Critique
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par Domagoj Belancic
Essai de "Stellar Blade" : un feu d'artifice d'action fulgurant dans un cadre unique de science-fiction
24/4/2024
Traduction : traduction automatique
Avec "Stellar Blade", le petit studio coréen Shift Up a réussi à frapper un grand coup. L'entreprise, connue jusqu'à présent pour ses jeux mobiles, livre un feu d'artifice d'action éblouissant qui n'a pas à rougir face aux plus grands et plus chers jeux AAA.
C'est le genre de combats éprouvants pour les nerfs que je vis à la chaîne dans Stellar Blade. Avec Eve, la protagoniste surhumaine, je me fraye un chemin à travers des hordes de monstres extraterrestres en petites tenues et avec des mouvements stylés. Grâce à ses nombreuses sources d'inspiration, cette exclusivité PS5 à la mise en scène spectaculaire a bien plus à offrir que de la violence et de la peau nue.
Un monde de science-fiction esthétique à l'atmosphère mélancolique
J'adore le monde de science-fiction que Shift Up a créé dans "Stellar Blade". Le jeu crée une atmosphère mélancolique particulière et me fascine par ses grands contrastes stylistiques.
Dans un futur lointain, l'humanité - ou ce qu'il en reste - ne vit plus sur Terre. À la place, les restes de la civilisation humaine se sont installés dans une colonie spatiale. La raison en est que des monstres mangeurs d'hommes, appelés Naytibas, se sont répandus sur la Terre. Une petite partie de l'humanité a été laissée derrière et s'est retranchée dans la dernière ville restante sur Terre, Xion.
La protagoniste, Eve, est envoyée sur Terre par la colonie au sein d'une armée de guerrières surhumaines. L'objectif : libérer la planète bleue de l'invasion monstrueuse.
Eve est accompagnée dans son voyage à travers le monde post-apocalyptique par Adam et Lily, deux résidents de Xion. Les dialogues et les interactions entre les trois protagonistes sont parfois un peu maladroits et forcés. L'histoire ne me fait pas non plus vibrer, à l'exception de quelques twists d'intrigue. Mais cela ne me dérange pas. Le point fort de "Stellar Blade" n'est pas le scénario, mais le worldbuilding.
Je suis toujours surpris par la créativité et l'originalité des décors auxquels le jeu me confronte. Les environnements de jeu regorgent d'atmosphère et d'histoire. À chaque coin de rue, j'en apprends un peu plus sur le monde. Tantôt par le biais de souvenirs de soldats tombés au combat, stockés sur des clés USB, tantôt en discutant avec Adam et Lily, qui m'accompagnent via un drone télécommandé
Des gens magnifiques et des monstres hideux
Pour accompagner l'esthétique des environnements de jeu, le jeu marque des points avec de magnifiques modèles de personnages, qui semblent être un mélange de différentes sources d'inspiration.
Les petits détails sont particulièrement impressionnants. En gros plan, je vois des irrégularités sur la peau, des poils minuscules et des textures métalliques réalistes.
La charmante représentation du corps d'Eve crée un contraste intéressant avec les monstres Naytiba incroyablement grotesques que je massacre dans "Stellar Blade". Avec leur peau pâle et leurs entrailles rouges, ces bestioles hideuses rappellent le Demogorgon de "Stranger Things". Elles apparaissent comme des corps étrangers dans le monde ultra-esthétique de "Stellar Blade".
Les naytibas se présentent sous de nombreuses formes. Tantôt je me bats contre des créatures zombies en décomposition, tantôt contre des insectes mutants géants ou des monstres tentaculaires hideux avec des milliers de dents. Lorsque Eve, dans sa tenue moulante, réduit une telle abomination en boue dans un décor magnifique, ces éléments contradictoires se fondent en un ensemble cohérent.
Un système de combat inspiré de Soulslikes
Dans l'ensemble, le système de combat est très réussi. "Stellar Blade ne réinvente pas la roue. Au lieu de cela, il utilise les systèmes des grands noms du genre et les fusionne pour créer son propre mélange. Je suis particulièrement impressionné par la mise en scène spectaculaire des combats de boss. Mais même le massacre de petits Naytibas est toujours aussi amusant après ce qui semble être la millième fois.
"Stellar Blade" se transforme en un mélange sauvage de genres
Des feux de camp sont également disséminés dans les niveaux pour me permettre de me reposer et de remplir mon inventaire, notamment de potions et de munitions. Comme dans les jeux Soulslike, tous les ennemis du niveau réapparaissent après que j'ai activé un feu de camp. Les camps servent également de points de contrôle, où je fais une nouvelle tentative après avoir été tué.
La plupart des quêtes secondaires que je peux accepter dans Xion sont également moyennement passionnantes. Celles-ci me conduisent souvent dans les deux zones ouvertes du jeu et fonctionnent selon le schéma suivant : allez à l'emplacement X et rapportez-moi l'objet Y. C'est dommage, il y aurait eu plus à faire ici.
La musique, oh mon dieu, la musique!
Je tiens à saluer tout particulièrement la bande-son du jeu, qui se situe quelque part entre la K-pop et l'électro. Là encore, les similitudes avec "Nier : Automata" sont évidentes, ce qui n'est pas étonnant puisque le directeur du jeu Kim Hyung-Tae est un fan avoué des œuvres de Yoko Taro.
La musique souligne parfaitement l'atmosphère unique du jeu. Lorsque j'explore le monde du jeu, je suis accompagné par des chansons d'ambiance agréablement calmes au son du piano, sur lesquelles une douce voix de femme chante des mélodies mélancoliques. Lors des combats contre les Naytiba, la musique d'ambiance s'intensifie avec des sons électroniques plus forts et des chants plus frénétiques. Attention, risque de ver d'oreille :
Lors des combats contre les boss, je suis surpris par des mélanges de genres totalement inattendus. Tantôt, une musique orchestrale épique pompe l'adrénaline dans mon corps, tantôt le jeu me ravit avec des rythmes de rock-opéra et de hip-hop absolument déjantés. Je ne me souviens pas de la dernière fois où la bande-son d'un jeu m'a autant enthousiasmé
"Stellar Blade" sortira le 26 avril sur PS5. Le jeu m'a été fourni par Sony à des fins de test.
Bilan
Un feu d'artifice d'action dans un cadre exceptionnel
Avec "Stellar Blade", le studio de développement Shift Up lance un feu d'artifice d'action éblouissant. Il mélange de nombreux éléments d'autres représentants du genre et d'œuvres étrangères au genre pour créer une œuvre d'art unique. L'esthétique de l'univers de science-fiction et du protagoniste hypersexualisé est contrastée par des ennemis ultra-hideux et visuellement superbes. La bande-son onirique souligne parfaitement l'atmosphère mélancolique de ce monde de science-fiction désolé. Graphiquement, le jeu est excellent à quelques exceptions près et fait partie des plus beaux jeux de la PS5.
Le système de combat est rapide, fluide et intuitif. Même en dehors des combats mis en scène de manière spectaculaire, il y a beaucoup à découvrir avec des incursions dans d'autres genres. Les passages de plateforme frustrants, les quêtes secondaires moyennement intéressantes et les zones de jeu ouvertes en grande partie vides ternissent un peu l'impression générale, par ailleurs fantastique.
Pro
- Une excellente bande-son
- Système de combat rapide, fluide et intuitif
- Un magnifique monde de science-fiction à l'atmosphère mélancolique
Contre
- Zones de jeu ouvertes et quêtes secondaires médiocres
Photo d’en-tête : Shift Up
Domagoj Belancic
Senior Editor
Domagoj.Belancic@digitecgalaxus.chMa passion pour les jeux vidéo s'est éveillée au jeune âge de cinq ans avec la Gameboy originale et a grandi à pas de géant au fil des ans.
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