Milan a entendu : le son est maintenant établissement
13/5/2026
Traduction : traduction automatique
Photos: Pia Seidel
J'avais l'intention de repérer les tendances en matière de mobilier. Mais il aurait fallu que j'aie des tomates sur les yeux pour ne pas voir l'engouement pour tous ces haut-parleurs insolites.
D'abord l'objet, maintenant tout l'espace : l'année dernière déjà les platines avaient fait sensation dans les foires. Cette fois, le thème de la semaine du design de Milan 2026 était les haut-parleurs, posés sur des podiums, sur des supports, surdimensionnés. En marbre, en bois carbonisé, en aluminium brossé. Certains ressemblaient à des sculptures, d'autres à des autels.
Le silence, c'était hier
Longtemps, le monde du design a combattu le son plutôt que de le célébrer - isolation, matériaux acoustiques, silence comme un luxe. Cela a changé. Pontus Berghe, fondateur du Vintage Audio Institute Italia, l'explique à Wallpaper* : «Je pense que le public de la semaine du design de Milan en a assez de regarder les chaises et les lampes dans des pièces silencieuses.»
New Fidelity : le système audio comme partie intégrante de l'espace
Le format de groupe Deoron a montré très clairement où nous allons. La table de DJ «Brutalisten» de Yont Studio avec des haut-parleurs de New Fidelity et des tables de mixage artisanales suisses de Varia Instruments a inondé Instagram.
New Fidelity avait développé le système pendant plus d'un an - pour cette pièce précise. Un rouge brun saturé qui rappelle les vieux sols industriels. Une présence verticale qui occupe toute la hauteur de la pièce. «Une apparence presque sacrée», écrit le label lui-même. L'objectif : la précision Hi-Fi et la performance audio pro dans un seul système.
Le studio berlinois Yont, spécialisé dans les intérieurs, le mobilier et la scénographie, a fait un pas dans le monde du son avec ce DJ Booth. Les fondateurs Serdar Ayvaz et Coşan Karadeniz déclarent à Wallpaper* : Les systèmes sonores ne sont plus des accessoires techniques - ils déterminent la manière dont les gens utilisent un espace et combien de temps ils y restent. Le son comme matériau, pour ainsi dire. L'expérience au Deoron ressemblait à un autel d'église gothique. Rituelle. Magique.
Studio Ambre x Phasis Audio Systems : quand les haut-parleurs traversent le feu
Le projet le plus cohérent est peut-être venu du Studio Ambre de Paris : les «Yakisugi» Speakers ont été créés en collaboration avec la société suisse Phasis Audio Systems. Et ils ont été littéralement brûlés. Non pas comme un geste, mais comme une méthode.
Le studio a passé un an à explorer comment le principe de carbonisation du bois japonais pouvait être appliqué à un objet sonore. Le feu modifie la surface du chêne, qui est ensuite stabilisée avec de la résine pour que la texture et les traces du processus restent visibles.
Le résultat n'est plus un appareil. C'est une œuvre qui se situe entre le design, l'artisanat et l'expérimentation de matériaux. Studio Ambre écrit : «Chaque pièce présente de subtiles différences, façonnées par le matériau et les différentes phases de fabrication.»
Artefakta : le son club rencontre la galerie
Au cours de Comune, une exposition au Spazio Ivy, le studio Artefakta Audio a présenté le système «Eraway». Fondé par Julius Walsch et Mayara Lafratta, il brouille les frontières entre la Hi-Fi et les enceintes de sonorisation, honorant à la fois la culture club et la culture d'écoute.
Le «Eraway» combine la chaleur d'un cor de basse JBL légendaire des années 70 avec la technologie Hi-Fi moderne - c'est ainsi qu'Artefakta le décrit lui-même.
Une reproduction cristalline avec une force physique qui remplit aussi bien les entrepôts que les galeries d'art avec une grande richesse de détails. Artefakta le dit lui-même : les grandes expériences sonores n'ont pas besoin d'être exagérées. La précision et la bonne géométrie sont suffisantes. La nuit où le système a fonctionné à plein régime - jusqu'à ce que la police italienne frappe - a prouvé que le système fonctionnait.
Western Acoustics : la musique comme principe d'aménagement
Liam Porr, fondateur de Western Acoustics, pensait que sa maison était sans vie. Rien n'y reflétait ses goûts ou ses valeurs. La musique était la seule forme d'art qui l'émouvait vraiment. Il l'a donc fait entrer.
Le Type 2.1 est le résultat de trois années de développement : une boîte-bibliothèque en bouleau balte plaqué érable, un pavillon en bois massif fraisé à la main et cinq options de grilles interchangeables. La corne incurvée rappelle un beignet. Un très élégant.
Les haut-parleurs Western Acoustics ne disparaissent pas dans le décor. Ils affirment que l'objet lui-même est aussi important que la musique qu'il diffuse.
Ce qui a émergé à Milan n'est pas une bulle de la scène. Les bars d'écoute poussent comme des champignons dans le monde entier, la fréquentation de la musique en direct atteint des records. Et les haut-parleurs côtoient les meubles dans les salons de design. Le son est désormais un élément de décoration, au même titre que la lumière et les matériaux.
Alors, si vous êtes en train de réfléchir à ce que vous allez mettre ensuite dans votre salon, ce n'est peut-être pas un nouveau canapé. Des haut-parleurs originaux qui ne passent pas inaperçus sont également disponibles chez nous.
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Photo d’en-tête : Pia Seidel
Pia Seidel
Senior Editor
Pia.Seidel@digitecgalaxus.chComme une pom-pom girl, je soutiens le bon design et vous fais découvrir tout ce qui a trait aux meubles et à l’aménagement intérieur. Régulièrement, je vous présente des astuces d’intérieur simples mais raffinées, je parle des tendances et j’interviewe des esprits créatifs sur leur travail.
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