

Les lampes comme bijoux : la nouvelle tendance d'éclairage de Milan
Des éléments en argent qui scintillent. Des lampes qui oscillent dans les coins - presque comme un pendentif sur une boucle d'oreille. Lors de la semaine du design de Milan, une tendance était évidente : La lumière devient un bijou.
Milan, avril 2026. Des lumières partout, mais aucune n'est accrochée là où vous l'attendez. Au lieu d'être au centre de la pièce : dans une niche et occupant toute la hauteur. Moins d'éclairage, plus de geste.
La designer d'intérieur Barbara Reimelt - connue pour son travail dans Architectural Digest et Business of Home - a déjà un terme pour cela : «Lighting like Jewelry». Les luminaires doivent être spéciaux au toucher, courbes, complexes, composés de matériaux mixtes - comme des bijoux, en somme.


Reimelt rejoint ainsi quelque chose que j'observe depuis longtemps. Le designer Federico Stefanovich l'a dit lors de notre conversation : «Le plafonnier peut bien rester éteint». A la place : différentes sources de lumière à différentes hauteurs, comme une composition dans la pièce. Ce qui était jusqu'à présent une exception devient soudain un programme.
C'est ce que montrent aussi ces trois luminaires de la semaine du design, qui sont mes préférés.
36 heures d'impression pour une ombre
Le studio Dérive pense la lumière à partir de la rue - les bords, les joints, les traces d'utilisation, les choses que vous ignorez habituellement. Il combine l'impression 3D avec des composants industriels. Son article à la semaine du design, présenté à Comune au Spazio Ivy, s'appelait «Stratum» : un entrelacs de 14 «Nautilus»luminaires.

Le lustre semble tout sauf sorti de la rue. Chaque abat-jour est imprimé en 3D pendant 36 heures, couche après couche, selon des motifs fractals qui façonnent et diffusent la lumière.
Talisman plutôt que plafonnier
La Alcova est l'une des plateformes d'exposition les plus originales de la semaine du design de Milan : des bâtiments industriels abandonnés, de vieilles villas - un cadre qui est déjà en soi une déclaration. Ce qui s'y prêtait parfaitement : la collection «Totemic» de Andrea Claire Studio. Les lampes suspendues sont fabriquées en papier hanji. Ce matériau traditionnel coréen est connu pour sa durabilité et sa transparence chaleureuse. Les lampes se présentent dans des tons naturels avec des feuilles d'argent sur du laiton. De différentes tailles, empilés comme des perles sur un collier, ils occupent toute la pièce. Dans de nombreuses cultures, les totems sont des réceptacles de significations qui se transmettent de génération en génération. Ici, c'est la lampe qui joue ce rôle.


Le studio Andrea Claire est synonyme de systèmes d'éclairage sculpturaux à la croisée de l'art et de l'architecture. Avec «Totemic», Claire revient sur plus d'une décennie d'exploration du papier comme matériau lumineux. Mais tout ce qui a suscité l'enthousiasme à la semaine du design n'était pas nouveau.
Une trouvaille vintage comme signe
Le troisième exemple n'est pas un nouveau projet, mais plutôt un retour : une suspension appelée «Sirray» par Kazuhide Takahama, conçue pour Sirrah en 1970 en Italie. Elle a été remise au goût du jour par Dimore Studio - l'un des cabinets d'architecture d'intérieur les plus influents de Milan, qui met en scène des espaces qu'il est impossible de classer par époque.

Le fait que Dimore mette en avant une pièce vintage n'est pas un hasard : le studio est considéré comme un sismographe. Ce qui y apparaît, vous le trouverez bientôt ailleurs.
Qu'il s'agisse d'une nouvelle création ou d'une création vieille de 50 ans, ce qui les relie tous les trois, c'est la même idée. Les luminaires peuvent à nouveau attirer l'attention. Ils peuvent être suspendus où ils veulent, en nombre - et osciller comme des breloques. Le plafond reste le point de départ. Mais l'objectif est la niche.
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