
Critique
"Dune : Part Two" est un jalon du cinéma de science-fiction
par Luca Fontana

Phil Lord et Chris Miller ont réalisé un film qui ressemble à ce qu'était Pixar à son apogée - simplement dans l'espace, avec Ryan Gosling et un alien nommé Rocky. Une déclaration d'amour.
Ne vous inquiétez pas : la critique de film suivante ne contient aucun spoiler. Je ne vous en dis pas plus que ce que l'on sait déjà et que ce que l'on peut voir dans les bandes-annonces. «Project Hail Mary» est en salles depuis le 19 mars
Quand on parle de «Project Hail Mary», on tombe rapidement sur les suspects habituels. «Interstellar», parce que l'espace a l'air époustouflant. «Gravity», parce que la physique est bonne. «The Martian», parce que le scénario de survie dans l'espace semble apparenté et que le même auteur est derrière le livre qui a été adapté au cinéma.
Tout est compréhensible, tout n'est pas faux - mais tout n'est qu'à moitié vrai. Car aucune de ces comparaisons ne permet de saisir ce qui fait vraiment la force de ce film. Une bien meilleure comparaison a été faite par le critique de cinéma Marco Risch sur sa chaîne Youtube «Nerdkultur». Il a dit que «Project Hail Mary» était ce qui ressemblait le plus à un film Pixar parfait.
Je n'ai pas pu m'empêcher d'hésiter la première fois que j'ai entendu cela. Pixar ? Dans un thriller spatial avec Ryan Gosling?

Mais plus j'y pense, plus il fait mouche. Car ce qui caractérise les meilleurs films Pixar, c'est quelque chose qui est devenu rare dans le cinéma de superproduction d'aujourd'hui : une histoire profondément humaine, devant laquelle le cadre propre devient presque secondaire. «Ratatouille», par exemple, ne parle pas vraiment d'un rat dans un restaurant étoilé parisien, mais de la capacité de chacun à créer quelque chose de grand. Et «Up» n'est pas une histoire d'aventure sur une maison de ballons, mais une histoire sur la perte, le deuil et les rêves non réalisés.
Le cadre est l'emballage. Le cœur est toujours ailleurs.
C'est exactement la même chose pour «Project Hail Mary». L'espace, la physique, l'extraterrestre - tout est décor. Au fond, le film raconte une histoire d'amitié. Le fait que vous ne voyiez même pas le temps passer pendant plus de deux heures et demie est presque un plus. C'est aussi ce qui fait de «Project Hail Mary» le meilleur film de l'année.
Bien sûr, je comprends pourquoi la comparaison avec «The Martian» est la plus évidente pour beaucoup. En regardant la bande-annonce, on suppose rapidement que l'idée de base est la même : un homme, échoué dans l'espace, doit survivre grâce à son ingéniosité scientifique. Si vous avez vu l'un des deux films, vous pensez déjà connaître l'autre.
Ryland Grace (Ryan Gosling) se réveille lui aussi. Seul. Dans un vaisseau spatial. Il ne sait pas où il est, comment il est arrivé là - et encore moins pourquoi. Ce qu'il découvre assez rapidement : Il n'est pas un astronaute. Il est enseignant et explorateur, échoué dans les profondeurs de l'espace, avec une mission on ne peut plus grande : sauver l'humanité. Là où Mark Watney se battait pour sa propre survie, il s'agit ici de la survie de tous. La hauteur de chute est plus importante, la distance avec la Terre encore plus grande. Mais la différence essentielle est ailleurs : Grace n'est pas seule.
C'est grâce à Rocky, un alien rocailleux qui voyage également seul, qui veut lui aussi sauver son monde et qui, malgré une physiologie, un langage et des perceptions complètement étrangers, devient son principal allié. Avant leur rencontre, «Project Hail Mary» est un solide film de survie. Après, il devient la plus belle bromance depuis «Turner & Hooch».
Car ce qui se passe ensuite entre Grace et Rocky est plus qu'une association de circonstance entre deux échoués. C'est une amitié qui doit tout gagner : le langage, la confiance, la compréhension. Ils tâtonnent l'un vers l'autre comme deux enfants dans une cour de récréation qui ne parlent pas la même langue, mais qui sentent quand même que l'autre est tout à fait bien. De cette maladresse naît une chaleur qui porte le film.
Rocky est bien plus qu'un sidekick intelligent. C'est un personnage à part entière. Drôle, obstiné, vulnérable - et l'un des meilleurs personnages que j'ai vus dans un blockbuster depuis des années. Le fait qu'il ait l'air complètement non-humain et qu'il transmette pourtant autant d'émotions est absolument remarquable.

Mais il y a tellement plus derrière. Des petits et des grands moments qui restent en mémoire. Des gags qui naissent de la confrontation de deux mondes totalement étrangers l'un à l'autre. Des one-liners qui arrivent avec une telle désinvolture qu'on ne les entend presque pas - et qui pourtant me font encore sourire des jours plus tard.
Ah, je pourrais m'extasier à l'infini sur l'un des buddy movies les plus chaleureux de ces dernières années. Le fait qu'il se déroule dans l'espace et qu'il s'agit en fait de sauver deux mondes passe presque au second plan. Jusqu'à ce qu'il revienne au bon moment avec une force qui me laisse sans voix. C'est peut-être la plus grande réussite de ce film : le sauvetage de deux mondes fait avancer l'intrigue, mais ne prend jamais le pas sur l'amitié qui donne son cœur à l'histoire
Comme dans un bon film Pixar.
Si cette bromance fonctionne si bien, c'est bien sûr aussi grâce à Ryan Gosling. Celui-ci joue Ryland Grace avec un charme qui ne s'impose jamais, un timing qui peut porter n'importe quelle punchline, et une légèreté qui masque facilement la quantité de travail qu'il y a derrière.
Au fond, Grace Gosling est à l'état pur - drôle, chaleureux, un peu maladroit - et pourtant, je sens qu'il s'investit plus ici que dans beaucoup de ses autres projets. Peut-être parce qu'il ne porte pas seulement le film en tant qu'acteur principal, mais qu'il en est aussi le producteur principal. Cela se voit. Pas dans les scènes individuelles, mais dans le soin apporté à l'ensemble de l'œuvre.

Une partie de ce soin se traduit par une décision qui a fait la une des journaux avant même la sortie du film : «Project Hail Mary» a été entièrement tourné sans écran vert. Cela ne veut pas dire que le film est dépourvu d'effets spéciaux - il contient plus de 2000 plans VFX, ILM a construit l'espace numériquement et Framestore a donné vie à Rocky comme un mélange de marionnettes et d'animation.
Mais tout l'intérieur du vaisseau a été construit physiquement, Rocky était réellement sur le plateau en tant que marionnette, et au lieu d'un mur vert, l'équipage a utilisé des fonds dont les couleurs correspondaient à la lumière de chaque scène. On voit tout de suite la différence : la lumière sur le visage de Gosling est juste à chaque plan parce qu'elle n'est pas simulée, mais réelle. Tout semble palpable - comme si vous étiez à bord.

Le fait que Greig Fraser soit derrière la caméra n'est plus guère surprenant. Fraser est l'un des meilleurs directeurs de la photographie au monde - il a contribué à développer la technologie Stagecraft pour «The Mandalorian» et «Rogue One», «The Batman» et les deux films «Dune», où il avait également déjà systématiquement renoncé aux écrans verts.
Pour «Project Hail Mary», il a laissé tomber «The Batman 2» et même «Dune : Part 3» parce que les plans de tournage se chevauchaient. Ce qu'il a livré en échange est un film qui compte parmi les plus beaux de l'année. Il n'y a aucun doute : «Project Hail Mary» n'est pas un film qui a été réalisé en passant. C'est un film auquel tous les participants ont cru. Cela se voit. On le sent.
"Story, Story, Story", avait l'habitude de dire Steve Jobs, qui n'était pas seulement le patron d'Apple, mais aussi le cofondateur de Pixar. Tout le reste vient après. C'est le cas de "Project Hail Mary". J'avais pourtant de grandes attentes, que le film n'a pas seulement satisfaites, mais rendues tout à fait hors de propos, tant il me transporte sans effort à travers son histoire.
Je suis donc resté assis, cherchant en vain une scène qui ne tienne pas la route. Une longueur qui me fasse regarder l'heure. Un gag qui n'atterrit pas. Un moment silencieux qui ne pèse pas aussi lourd qu'il le croit. Mais rien n'y fait. Deux heures et demie passent comme un clin d'œil - et ce n'est qu'au moment du générique de fin que je réalise à quel point ce film m'a pris au dépourvu.
Oui, les co-réalisateurs Phil Lord et Chris Miller, les esprits créatifs derrière les films ["Spider-Verse"] (https://youtu.be/XCbqfqi3iAo) et ["The Lego Movie"] (https://youtu.be/fZ_JOBCLF-I), ont vraiment réalisé un film qui donne l'impression que quelqu'un a lancé Pixar dans l'espace à son apogée. Un film que je n'ai pas seulement vu, mais ressenti. Et qui ne me quittera pas de sitôt.
J’écris sur la technologie comme si c’était du cinéma – et sur le cinéma comme s’il était réel. Entre bits et blockbusters, je cherche les histoires qui font vibrer, pas seulement celles qui font cliquer. Et oui – il m’arrive d’écouter les musiques de films un peu trop fort.
Quels sont les films, séries, livres, jeux vidéos ou jeux de société qui valent vraiment la peine ? Recommandations basées sur des expériences personnelles.
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