Vreemde producten waarvan je niet wist dat je ze snel wilde hebben - Deel 3

Pia Seidel

14/11/2023

Vertaling: machinaal vertaald

Verplaatsbare kassen, plastic stoelen en lollylepels: de designobjecten die te zien waren op de laatste Dutch Design Week waren zo bizar dat ik twee keer moest kijken om ze te herkennen.

Aan het begin van dit jaar voorspelde het Pinterest platform dat weirdcore in 2023 een megatrend zou zijn op basis van zoekopdrachten van gebruikers, en het had gelijk. Of het nu gaat om Salone del Mobile in april of de Dutch Design Week (DDW) dit jaar in oktober in Eindhoven, ontwerpers veranderen zelfs de meest banale voorwerpen in kunst en maken ze leuker. Hoewel dit er soms een beetje grappig uitziet, zitten er serieuze gedachten achter. Kijk zelf maar.

1. mobiele kassen

Een kinderwagen is eigenlijk ontworpen om baby's en kleine kinderen in te vervoeren. Niet zo bij het eindproject van Janneke de Lange. De mobiele kas "The Nursery" vervoert planten van A naar B en wil mensen aanmoedigen om voor planten te zorgen alsof het kinderen zijn. Omdat de afgestudeerde bachelorstudent van Design Academy Eindhoven (DAE) al sinds haar kindertijd gefascineerd is door allerlei soorten kassen, droomt ze ervan om in Nederland een botanische tuin voor tropische vruchten op te zetten. Om deze visie te realiseren zijn er echter meer bomen nodig - en mensen die bereid zijn voor ze te zorgen. "Als we voor jonge planten zorgen op dezelfde manier als voor baby's, creëert dat een diepere band met de natuur," zegt Janneke.

2. half af

Schoonheid is te vinden op onverwachte plaatsen, zelfs in in massa geproduceerde industriële onderdelen, vindt Vincent Decat. Voor zijn DAE eindproject "Semi-made" heeft de ontwerper een serie sculpturale lampen en meubels gemaakt die bestaan uit losse onderdelen zoals fietsklemmen, pneumatische verbindingen, kraanverbindingen of remschijven. Net als de Frans-Amerikaanse objectkunstenaar Marcel Duchamp haalt Vincent Decat de onderdelen uit hun oorspronkelijke context zodat ze abstract lijken voor de kijker. Dit is bedoeld om hun vaak over het hoofd geziene visuele kwaliteiten naar voren te brengen.

3. de ietwat verschillende visgereedschappen

Vangst werd lange tijd alleen gebruikt om aan voedsel te komen, totdat het zich ontwikkelde tot een populaire sport. Om het spannender te maken, heeft DAE Bachelor Carys Higgins visgereedschap ontworpen met de naam "Gone Fishing". Wat maakt ze speciaal? Ze zijn gemaakt met technieken uit vier steeds zeldzamer wordende ambachten - het maken van maliënkolders, houten visnetten, stoffen vouwen en glazen ogen. Op deze manier wil het project de aandacht vestigen op dit uitstervende ambacht.

4. onpraktisch bestek

Waarom eenvoudig houden als je het ook ingewikkeld kunt maken? Dat is wat ontwerper Morgan Steyaert dacht. Voor de tentoonstelling "Dream Cakes", die in het teken stond van het pure plezier van eten, creëerde ze een collectie bestek. Elke lepel is op zijn eigen manier onhandelbaar. Ofwel klonten bemoeilijken het vasthouden, ofwel scheve vormen bemoeilijken het eten. "Mijn collectie onpraktische lepels is bedoeld om het plezier van samen eten te benadrukken door hun vormen en kleuren," zegt Morgan Steyaert. Ze vindt het leuk dat de onpraktische vorm de handeling van het eten vertraagt en ervoor zorgt dat de handgemaakte objecten bewuster worden waargenomen.

5. stoelen van boetseerklei

De "Hippo Chair" van de Franse ontwerper Diego Faivre is geïnspireerd op een nijlpaard, maar weegt ongeveer net zoveel als een pelikaan. Het is gemaakt van "Diego Dough", een speciale versie van Play-Doh boetseerklei, en maakt deel uit van het project "Minute Manufacture". Met dit project vestigt de kunstenaar de aandacht op het feit dat tijd geld is. "Elke minuut van mijn productietijd kost een euro," zegt hij. "De Hippo stoel kost 1462 omdat hij in 1462 minuten is gemaakt." De uiteindelijke prijs weerspiegelt dus de tijd die is geïnvesteerd in de productie.

6. zachte en holle horloges

De serie Soft van ontwerper Kiki van Eijk is niet nieuw, maar ik kwam hem voor het eerst tegen op DDW. Het bestaat uit klokken die eruit zien alsof ze van stof zijn gemaakt. In werkelijkheid zijn ze echter van keramiek. Het trompe-l'œil effect maakt de horloges opvallend en museumwaardig. Het is dan ook geen verrassing dat ze ook vertegenwoordigd zijn in internationale museumcollecties.

7e permanente lolly

Ik dacht eerst dat de koffie- en theelepels van Fleur Peters lolly's waren, maar deze lolly's gaan voor altijd mee. Ze zijn gemaakt van glas en restjes die zich ophopen in het atelier van de Nederlandse productontwerper. Daarom zijn geen twee lepels hetzelfde.

8. wollen worst

Voor het project "Completing the Grid" heeft Léo Nunes Almeida een methodologie ontwikkeld om tijdens het breien in de flowtoestand te komen. "Dit is een staat van totale onderdompeling waarin je volledig aanwezig bent, de tijd uit het oog verliest en vreugde en voldoening vindt," zegt de ontwerper. Dit kan het welzijn en de productiviteit verhogen en stress verminderen. Hoewel de ontwerper prioriteit gaf aan het proces, is het resultaat een product: Een hangend kamerscherm dat bestaat uit individuele, worstvormige kussens met een gebreide hoes.

9. pluizige vrienden

Bij DDW waren ook nieuwe werken te zien van Alfhild Sarah Külper. Onder andere een roze spiegel die bijna geen spiegel meer is. Hij is bijna helemaal bedekt met kleine tapijten. De Zweedse textielkunstenares ontwerpt uitgebreide tapijtcreaties als tegengif voor onze snelle digitale wereld. Omdat ze uren bezig is met het afwerken van een stuk als dit, heeft ze een persoonlijke band met elk stuk. Daarom noemt ze haar creaties "Fuzzy Friends". "De zachte term is bedoeld om je te laten glimlachen en herinnert je aan de zachtheid van de tapijten en mijn zachte benadering van de natuur," zegt ze.

Pia Seidel

Senior Editor

Pia.Seidel@digitecgalaxus.ch

"Er zijn maar twee manieren om je leven te leiden: de ene is te doen alsof niets een wonder is, de andere is te doen alsof alles een wonder is. Ik geloof in het laatste."
- Albert Einstein