Des produits étranges que vous ne saviez pas que vous alliez bientôt vouloir - Partie 3
Des serres mobiles, des chaises en pâte à modeler et des cuillères à sucette : les objets de design exposés lors de la dernière Dutch Design Week étaient si bizarres que j'ai dû y regarder à deux fois pour les reconnaître.
Plus tôt cette année, la plateforme Pinterest a prédit, sur la base des recherches effectuées par les utilisateurs, que le weirdcore serait une méga-tendance en 2023 et elle a eu raison. Que ce soit lors du Salone del Mobile en avril ou de la Dutch Design Week (DDW) cette année en octobre dans la ville hollandaise d'Eindhoven, les designers transforment même les objets les plus banals en art et les rendent plus amusants. Bien que cela semble parfois un peu étrange, il y a des pensées sérieuses derrière tout cela. Voyez par vous-même.
1. serres mobiles
En principe, une poussette est destinée à promener les bébés et les jeunes enfants. Ce n'est pas le cas du projet de fin d'études de Janneke de Lange. La serre mobile "The Nursery" transporte des plantes d'un point A à un point B et vise à inciter les gens, en exagérant quelque peu, à s'occuper des plantes comme s'il s'agissait d'enfants. Parce que cette diplômée de la Design Academy Eindhoven (DAE) est fascinée depuis son enfance par les serres de toutes sortes, elle rêve de créer un jardin botanique de fruits tropicaux aux Pays-Bas. Mais pour que cette vision devienne réalité, il faut plus d'arbres - et des personnes prêtes à les entretenir. "Si nous prenons soin des jeunes plantes de la même manière que nous prenons soin des bébés, nous créons un lien plus profond avec la nature", explique Janneke.
Source : Pia Seidel
2. Semi-fini
La beauté peut être trouvée dans des endroits inattendus, même dans des composants industriels produits en masse, trouve Vincent Decat. Pour son projet de fin d'études DAE "Semi-made", le designer a conçu une série de lampes et de meubles sculpturaux composés de pièces détachées telles que des pinces à vélo, des raccords pneumatiques, des raccords de robinet ou des disques de frein. À l'instar de l'artiste-objet franco-américain Marcel Duchamp, Vincent Decat détourne les composants de leur contexte d'origine afin de les rendre abstraits aux yeux du spectateur. Il cherche ainsi à révéler leurs qualités visuelles, souvent négligées.
Source : Pia Seidel
3. les outils de pêche un peu différents
Longtemps, la pêche a servi uniquement à se nourrir, jusqu'à ce qu'elle devienne un sport populaire. Pour le rendre plus excitant, le diplômé de la DAE Carys Higgins a créé des outils de pêche appelés "Gone Fishing". La particularité : Ils ont été fabriqués à l'aide de techniques issues de quatre métiers de plus en plus rares - la fabrication de cottes de mailles, de filets de pêche en bois, de plis de tissu et d'yeux en verre. Le projet vise ainsi à attirer l'attention sur un artisanat en voie de disparition.
Source : Pia Seidel
4. des couverts peu pratiques
Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? C'est ce qu'a pensé la designer Morgan Steyaert. Pour l'exposition "Dream Cakes", consacrée au pur plaisir de manger, elle a réalisé une collection de couverts. Chaque cuillère est encombrante à sa manière. Soit des bosses gênent la prise en main, soit des formes tordues rendent les repas difficiles. "Ma collection de cuillères peu pratiques a pour but de mettre en valeur le plaisir de partager un repas à travers leurs formes et leurs couleurs", explique Morgan Steyaert. Elle aime le fait que l'impraticabilité ralentisse l'acte de manger et que les objets fabriqués à la main puissent ainsi être perçus de manière plus consciente.
Source : Pia Seidel
Source : Pia Seidel
5. chaises en pâte à modeler
La "Hippo Chair" du designer Diego Faivre, qui vit en France, s'inspire d'un hippopotame, mais pèse à peu près autant qu'un pélican. Il est fait de "Diego Dough", une version spéciale de la pâte à modeler Play-Doh, et fait partie du projet "Minute-Manufacture". Avec ce dernier, l'artiste attire l'attention sur le fait que le temps, c'est de l'argent. "Chaque minute de mon temps de production coûte un euro", dit-il. "La chaise Hippo coûte 1462 parce qu'elle a été fabriquée en 1462 minutes". Son prix final reflète donc le temps investi dans sa fabrication.
Source : Pia Seidel
Source : Pia Seidel
6. montres souples et creuses
La série Soft de la créatrice Kiki van Eijk n'est pas nouvelle, mais je l'ai rencontrée pour la première fois à la DDW. Elle consiste en des horloges qui semblent être en tissu. En réalité, elles sont en céramique. L'effet trompe-l'œil fait que ces montres attirent l'attention et sont dignes de figurer dans un musée. Il n'est donc pas étonnant qu'elles soient également présentes dans les collections de musées internationaux.
Source : Pia Seidel
Source : Pia Seidel
7. sucette permanente
Les cuillères à café et à thé de Fleur Peters, je les ai prises au premier abord pour des sucettes, mais ces sucettes durent éternellement. Elles sont faites de verre et de chutes qui s'accumulent dans l'atelier de la designer de produits hollandaise. C'est pourquoi aucune cuillère ne ressemble à une autre.
Source : Pia Seidel
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8. saucisses en laine
Pour le projet "Completing the Grid", Léo Nunes Almeida a développé une méthodologie pour atteindre l'état de flow en tricotant. "C'est un état d'immersion totale dans lequel on est totalement présent, on perd la notion du temps et on trouve plaisir et satisfaction", explique le créateur. Selon lui, cela permet d'augmenter le bien-être et la productivité et de réduire le stress. Bien que le designer ait donné la priorité au processus, un produit en a résulté : Une séparation de pièce à suspendre, composée de coussins individuels en forme de saucisse, recouverts de tricot.
9. des amis duveteux
La DDW a également été l'occasion de découvrir de nouvelles œuvres de Alfhild Sarah Külper. Parmi elles, un miroir rose qui n'en est presque plus un. Il a été presque entièrement recouvert de petits tapis. L'artiste textile suédoise réalise des créations de tapis élaborées comme antidote à notre monde numérique au rythme effréné. Comme elle passe des heures à terminer une pièce comme celle-ci, elle a une relation personnelle avec chacun d'eux. C'est pourquoi elle appelle ses créations "Fuzzy Friends" (amis pelucheux). "Ce terme doux est destiné à faire sourire et à rappeler la douceur des tapis ainsi que mon approche douce de la nature", dit-elle.
Comme une pom-pom girl, je soutiens le bon design et vous fais découvrir tout ce qui a trait aux meubles et à l’aménagement intérieur. Régulièrement, je vous présente des astuces d’intérieur simples mais raffinées, je parle des tendances et j’interviewe des esprits créatifs sur leur travail.