«Godzilla Minus One» : Toujours une classe à part, mais…
Takashi Yamazaki déchaîne à nouveau une apocalypse qui prend aux tripes. Car « Godzilla Minus One » est captivant, effrayant et visuellement remarquable. Pourtant, il manque au film quelque chose que son prédécesseur possédait il y a trois ans.
Ne vous inquiétez pas : la critique de film suivante ne contient aucun spoiler. Je ne vous en dirai pas plus que ce qui est déjà connu et visible dans les bandes-annonces. «Godzilla Minus Zero» sort au cinéma le 5 novembre.
Neuf ans. C'est à peine le temps qui s'était écoulé depuis les bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki lorsqu'en 1954, un monstre gigantesque a foulé pour la première fois l'écran de cinéma japonais. Les bombes avaient coûté la vie à des centaines de milliers de personnes, anéanti des quartiers entiers et marqué à vie d'innombrables survivants. Le Japon essayait encore de panser les plaies de la Seconde Guerre mondiale. Mais la peur d'une nouvelle catastrophe nucléaire persistait.
Puis Godzilla est arrivé. Un monstre préhistorique réveillé par des essais nucléaires, qui a réduit Tokyo en cendres et dont la force de destruction radioactive a ravivé les souvenirs d'Hiroshima et de Nagasaki. Pour le public japonais de l'époque, l'horreur devait sembler terriblement familière. Après tout, Godzilla donnait une forme aux peurs de toute une nation : immense, inarrêtable et difficile à vaincre, même avec les armes les plus modernes.
Une apocalypse ambulante.
Source : TOHO
Au fil des décennies, Godzilla a cependant perdu une grande partie de sa terreur originelle. L'apocalypse ambulante est devenue de plus en plus un protecteur de l'humanité, se battant contre d'autres créatures géantes. Hollywood en a même fait un Monsterverse complet qui, au plus tard avec «Godzilla vs. Kong», rappelait davantage le Marvel Cinematic Universe que le classique japonais de 1954.
En 2023, le réalisateur, scénariste et chef des effets visuels Takashi Yamazaki a renoué avec ses origines avec «Godzilla Minus One». Il a situé l'action dans le Japon de l'immédiat après-guerre et a laissé Godzilla s'abattre à nouveau sur le pays comme une force de la nature inarrêtable. Lorsque ses plaques dorsales se chargeaient en bleu, il ne s'agissait pas d'un rayon laser cool, mais d'une explosion d'ampleur nucléaire. Avec une onde de choc, un champignon atomique et des images rappelant directement Hiroshima et Nagasaki.
Cela m'avait pris aux tripes à l'époque. C'est toujours le cas. D'autant plus que Yamazaki a étroitement lié la catastrophe à l'histoire d'un ancien pilote kamikaze, presque brisé par sa culpabilité de survivant. Ainsi, «Minus One» est devenu non seulement l'un des meilleurs films de 2023, mais aussi une histoire bouleversante sur la culpabilité, la perte et la question de savoir comment continuer à vivre après une telle catastrophe.
Trois ans plus tard, Yamazaki est de retour. Avec plus de budget, plus d'effets spéciaux et un prédécesseur qui a placé la barre incroyablement haut.
Ce sont les humains qui font la différence
Deux ans se sont écoulés depuis l'attaque dévastatrice de Godzilla dans «Minus One». Le Japon est en 1949 et tente toujours de se relever de ses décombres. En fait, une sorte de normalité revient lentement. Y compris dans la vie de Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), qui a largement surmonté ses sentiments de culpabilité et souhaite enfin construire un avenir avec Noriko (Minami Hamabe) et sa fille Akiko.
Bien sûr, cette paix ne reste pas longtemps intacte. De nouveaux indices sur une menace monstrueuse font ressurgir le passé. Ce qui a été péniblement construit menace d'être à nouveau détruit.
S'il y a une chose que j'aime particulièrement dans les deux films Godzilla de Yamazaki, c'est qu'il prend toujours le temps pour ses personnages humains. Car Yamazaki comprend quelque chose que le Monsterverse d'Hollywood a de plus en plus oublié au fil des ans : pour lui, les humains ne sont pas des figurants gênants qui doivent faire avancer l'intrigue entre deux combats de monstres. Ils sont le point d'ancrage émotionnel de ses films.
À cela s'ajoute la manière dont Yamazaki met en scène la destruction. Lorsque Godzilla s'abat sur le Japon, cela me rappelle moins un film de monstres que des images d'une zone de guerre. Par exemple, lorsqu'une mère court désespérément pour sauver sa vie avec son enfant en pleurs dans les bras, avant que les deux ne soient écrasés sous des décombres qui s'effondrent. Là, toute admiration pour le spectacle disparaît. Ce que je vois me rappelle beaucoup trop les horreurs des véritables catastrophes humanitaires.
Source : TOHO
C'est précisément ce sérieux qui rend le Godzilla de Yamazaki si effrayant. Il agit comme une force de la nature inarrêtable dont la puissance de destruction laisse des traces bien au-delà de l'attaque elle-même.
Dans l'ombre de son propre prédécesseur
Mais aussi impressionnant et terrifiant que Yamazaki mette en scène Godzilla cette fois encore – et il le fait vraiment –, «Minus Zero» ne m'a pas autant enthousiasmé qu'il y a trois ans. Cela est dû, ironiquement, à l'histoire humaine que je viens de louer. Car plus le film avance, plus j'ai le sentiment de voir quelque chose que je connais déjà sous une forme similaire.
Cela se voit surtout chez Koichi Shikishima.
Source : TOHO
Rappelons-nous : dans «Minus One», l'ancien pilote kamikaze était rongé par la culpabilité d'avoir survécu à la guerre. Sa rencontre avec Godzilla l'a forcé à affronter littéralement ce passé devenu monstre, devant lequel il fuyait. Mais à la fin, il a trouvé un moyen de vivre avec ses sentiments de culpabilité. Un arc narratif extrêmement fort, dont la puissance émotionnelle provenait aussi de la manière dont l'histoire personnelle de Koichi était étroitement liée au traumatisme existentiel et collectif du Japon.
Dans «Minus Zero», en revanche, Koichi est désormais un homme stable. Il a largement trouvé sa paix intérieure et souhaite offrir à sa fille un avenir où elle n'a plus à avoir peur. C'est un souhait compréhensible. Seulement, l'histoire d'un père qui veut protéger sa famille d'une menace surpuissante est aussi beaucoup plus banale.
Bien sûr, Yamazaki tente d'éclairer le traumatisme de guerre sous d'autres perspectives. De nouveaux personnages apportent de nouveaux destins, de vieilles blessures sont rouvertes. Cela fonctionne bien sur une grande partie du film. Pourtant, j'ai toujours le sentiment que «Minus Zero» évolue sur un terrain émotionnel déjà familier. Les conflits se ressemblent, les thèmes se répètent. Ce qui m'avait pris totalement au dépourvu en 2023 a cette fois un air de déjà-vu.
Source : TOHO
Cela ne rend pas le film ennuyeux pour autant. Au début, il fonctionne parfaitement pour moi. Ce n'est que plus tard que l'histoire commence à traîner un peu. Aussi parce que les conflits émotionnels n'apportent pas assez de nouveauté à mon goût pour maintenir la tension sur toute la durée. D'autant plus que Yamazaki continue d'utiliser ses monstres avec une parcimonie étonnante. Une retenue que j'apprécie fondamentalement. Cependant, elle exige aussi une histoire qui captive le public jusqu'à la fin.
Peut-être suis-je un peu sévère. Après tout, «Minus Zero» fait beaucoup de choses correctement, ce que j'avais tant aimé dans son prédécesseur. Mais c'est précisément là que réside pour moi son plus grand problème : «Minus One» a déjà raconté une histoire très similaire, et ce avec une force émotionnelle que sa suite, malgré toutes ses qualités, n'atteint plus tout à fait. Il manque donc au film quelque chose que son prédécesseur avait encore il y a trois ans : l'innovation.
Bilan
À l'ombre d'un chef-d'œuvre
J’écris sur la technologie comme si c’était du cinéma – et sur le cinéma comme s’il était réel. Entre bits et blockbusters, je cherche les histoires qui font vibrer, pas seulement celles qui font cliquer. Et oui – il m’arrive d’écouter les musiques de films un peu trop fort.
Quels sont les films, séries, livres, jeux vidéos ou jeux de société qui valent vraiment la peine ? Recommandations basées sur des expériences personnelles.
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