Le métal devient douillet : la tendance qui ôte sa froideur au chrome
Le métal est un habitué des salons du design depuis des années : brut, brillant, parfois coloré. Il atteint aujourd'hui un nouveau stade. Il se combine désormais avec du tissu, du caoutchouc, de la résine ou de l'albâtre. Cinq pièces illustrent les apports de ce mélange : du confort accru à la chaleur visuelle.
Le métal peut être dur, froid, industriel. C'est ce que sait désormais n'importe quelle étagère d'intérieur. En 2024, c'était cool et argenté, en 2025, soudainement coloré.
Désormais, la tendance va encore plus loin. Le métal n'est plus pensé seul, mais en dialogue avec des matériaux qui apportent exactement ce qui lui manque : chaleur, textures douces, toucher. On a pu le constater, entre autres, à l'occasion de l'EDIT Napoli et lors des 3daysofdesign à Copenhague : l'acier rencontre l'albâtre, l'aluminium la résine, le métal le rembourrage en caoutchouc ou le textile bio.
1. Pila de Lotto Studio : l'albâtre rencontre l'acier perforé
Avec «Pila», Lotto Studio associe l'artisanat de l'albâtre à une construction industrielle et modulaire. Le système de colonnes en acier inoxydable, doté de nombreux petits trous et d'éléments en albâtre, peut être étendu pour former des tables, des buffets et des étagères – un système modulaire similaire à celui d'USM, mais avec de la pierre au lieu de la laque. L'albâtre de Volterra provient d'Artieri 1895, la plus ancienne manufacture artisanale d'Italie, fondée en 1895 à Volterra.
La différence réside dans les détails : alors que l'ossature en acier est fabriquée de manière strictement sérielle, aucune sphère d'albâtre ne ressemble à une autre. Chacune présente son propre motif. Une construction industrielle devient ainsi une pièce unique.
2. Ipek Demircioglu Studio : l'aluminium brut rencontre la résine synthétique colorée
L'Ipek Demircioglu Studio d'Istanbul n'a même pas un an, mais sa mission est claire. En collaboration avec des artisans locaux, le studio explore l'interaction entre l'aluminium brut et la résine synthétique colorée. L'ossature métallique solide reste visible, tandis que la résine, dans des tons choisis, laisse passer la lumière.
L'aspect n'est pas lourd : malgré le noyau métallique, l'objet semble léger, presque en apesanteur. La couleur et la transparence de la résine brisent la lourdeur de la matière première.
3. Tabouret D200 DNLP de MLK : rembourrage en caoutchouc sur structure métallique
Le designer français Arthur Moulucou, paysagiste de formation, produit aujourd'hui dans son propre atelier. De retour en France, il a fondé MLK Furniture, un laboratoire de design accessible avec une approche modulaire. Au centre se trouve son «principe sandwich» : les composants sont enfermés entre deux plaques métalliques. Cela rend les meubles faciles à monter et à réparer. Il en résulte des formes brutes, presque futuristes. Son tabouret «D200 DNLP» combine cette construction métallique avec une assise en caoutchouc.
L'astuce réside dans la forme : la surface d'assise bombée maintient le caoutchouc d'elle-même, sans avoir besoin de vis ou de clips supplémentaires. Le principe de contraste et de contradiction de Moulucou devient ainsi un avantage pragmatique : moins de pièces, plus de confort.
4. LW-B010 de Natural Material Studio
Natural Material Studio mène des recherches depuis des années sur des matériaux durables et biodégradables. Pour la série de luminaires «LW-B010», un cadre en aluminium fin et ouvert avec éclairage LED intégré rencontre un textile bio maison. Le textile est plié directement autour de la structure. Comme il est issu de processus naturels, chaque pièce diffère légèrement en couleur et en structure.
Le véritable atout : alors que l'ossature en aluminium est construite pour l'éternité, le textile bio est biodégradable. L'un dure, l'autre disparaît. Un contraste qui ne se voit pas seulement, mais qui se ressent aussi intellectuellement.
5. O Series de A-POC ABLE Issey Miyake × Atelier Oï
Le studio suisse Atelier Oï et A-POC ABLE d'Issey Miyake associent métal et tissu. Pour la O Series, ils combinent un cadre en fil métallique délicat avec un abat-jour en polyester recyclé. Celui-ci est fabriqué selon un procédé spécial de dilatation à la vapeur, la même technique textile utilisée pour les vêtements. Les couleurs de la nouvelle édition sont inspirées des textures du bois et de la pierre.
A-POC signifie «A Piece Of Cloth» : un procédé qu'Issey Miyake a présenté à Paris en 1998. Au lieu d'être découpé et cousu individuellement, un vêtement entier est créé à partir d'une seule pièce de tissu pré-tissé. Depuis 2021, A-POC ABLE, sous la direction du designer Yoshiyuki Miyamae, poursuit ce principe avec l'objectif de le rendre utilisable dans le plus grand nombre de domaines possible. D'où le nom «Able».
L'abat-jour en tissu plié peut être détaché du cadre métallique et remplacé, selon la pièce ou l'occasion. L'ossature en métal reste, le caractère du luminaire devient interchangeable.
Pourquoi maintenant ?
Ce que les cinq exemples ont en commun : le métal reste l'ossature porteuse, mais laisse à un second matériau le soin d'apporter la dimension sensorielle : chaleur, textures douces, éphémère, confort. Dans la mode comme dans l'intérieur, les tendances sont notoirement imprévisibles. Il y a encore deux ans, le métal pur et froid était la grande tendance, aujourd'hui les frontières entre le matériau et son pendant s'estompent. Il est difficile de prédire si ce mélange s'imposera ou s'il ne restera qu'une tendance passagère. Une chose est sûre : c'est précisément dans la friction entre le dur et le doux, l'industrie et l'artisanat, que naissent actuellement les objets les plus intéressants.
Comme une pom-pom girl, je célèbre le bon design et vous fais découvrir tout ce qui a trait aux meubles et à l'aménagement intérieur. Régulièrement, je vous présente des découvertes d'intérieur simples mais raffinées, je traque les tendances et j'interviewe des esprits créatifs sur leur travail.
Du nouvel iPhone à la résurrection de la mode des années 80. La rédaction fait le tri.
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