7 punten over design - met meubelontwerper Elias Van Orshaegen
Welke band hebben creatieve geesten uit de ontwerpsector met objecten? Wat is hun leidmotief en wat inspireert hen?
In deze serie artikelen ben ik op zoek naar antwoorden op bovenstaande vragen. Allemaal als onderdeel van een interview. Deze keer beantwoordt Elias Van Orshaegen ze voor mij.
De 28-jarige meubelontwerper groeide op in de timmerwerkplaats van zijn vader in België. Hij hielp mee na school, in het weekend en zelfs in de vakanties. Soms vond hij het leuker, soms minder. De werkplaats had een meer technische aanpak. Ze maakten van alles, van trappen tot ramen en keukens, maar zelden meubels. Elias vond meer plezier in zijn eigen nevenprojecten, als hij zwaarden, uithangborden of kerstversieringen maakte. Hoewel zijn begin niets met ontwerpen te maken had, zat er al een ontwerper in hem. Een jaar nadat hij was afgestudeerd in interieurontwerp, richtte hij uiteindelijk in 2021 zijn eigen meubellabel op. Sindsdien bevindt zijn werk zich op het snijvlak tussen vakmanschap en kunst.
Bron: Pia Seidel
Mijn favoriete stuk uit je collectie is de "Love Seat". Wat is het idee erachter?
Het bankje heeft een aluminium oppervlak, een met de hand gepolijst roestvrijstalen onderstel en een ronding in de zitting waardoor mensen naar elkaar toe kunnen glijden. Er bestond al een soortgelijk ontwerp, de gebogen "Tête-à-tête" stoel van de Amerikaanse meubelmaker John Henry Belter. De kromming van deze stoel zorgt er juist voor dat degenen die naast elkaar zitten elkaar in de ogen kunnen kijken en een discreet gesprek kunnen voeren.
Bron: Pia Seidel
Welke van je objecten is je favoriet?
Voor mij is het meest waardevolle stuk de tafel uit de "Soona" collectie. Ik ontwierp het op basis van de "Love Seat" en vertaalde mijn reis naar Mexico erin. Na een onderbreking van zes jaar keerde ik voor het eerst terug naar de timmermanswerkplaats van mijn vader om de houten mallen te maken. Ik koos voor een nogal primitieve benadering van betonmallen, maar tegelijkertijd is het erg technisch en vereist het veel timmerwerk. Deze techniek geeft het materiaal een diepte en gevoel dat ik nergens anders heb gezien. In tegenstelling tot de tweezitter "Love Seat" is deze niet zo gemakkelijk te kopiëren.
Wat is je leidraad bij het ontwerpen?
Ik wil iets creëren waar ik in geloof en unieke concepten ontwikkelen zoals de "Soona Bistro Table" die een bestaansrecht hebben en sculpturale aspecten combineren met technische aspecten.
Wat is voor jou een onverwachte inspiratiebron?
De horeca. Ik heb een paar vrienden die in topkeukens werken en het fascineert me hoe hard ze werken om alles precies goed te krijgen. Het eten, het kaarslicht, de muziek en dat allemaal op een heel specifiek tijdstip. In mijn hoofd vergelijk ik het vaak met wat ik doe en waardeer ik hun werk nog meer omdat ik geen vergelijkbaar tijdslot heb.
Heb je de laatste tijd iets goeds gezien op het gebied van design?
Ja, het Mix Brussels Hotel van interieurontwerper Lionel Jadot. Het is gevestigd in het iconische gebouw La Royale Belge, maar het zou overal ter wereld kunnen zijn. Bijna alles, van de stoelen tot de deurklinken, is het werk van een onafhankelijke Belgische ontwerper. Niets komt uit een catalogus en elke kamer ziet er anders uit.
Bron: Mix Brussels
Volledig de zin: "Design heeft meer nodig ..."
Vakmanschap, relevantie en tijdloosheid, minder trendgericht designdenken. Ontwerpers zijn ook belangrijk, maar we hebben weer meer specialisten nodig die daadwerkelijk een ontwerp kunnen maken in hun studio.
Een goede ontwerper zijn betekent ...?
Nieuwsgierig blijven, willen leren en jezelf voortdurend uitdagen.
Coverfoto: Pia Seidel
"Er zijn maar twee manieren om je leven te leiden: de ene is te doen alsof niets een wonder is, de andere is te doen alsof alles een wonder is. Ik geloof in het laatste."
- Albert Einstein
Interessante feiten uit de wereld van producten, een kijkje achter de schermen van fabrikanten en portretten van interessante mensen.
Alles tonen
