"De Mandalorian en Grogu": Wat Jon Favreau vertelde over de grote bioscoop comeback

Luca Fontana

15/5/2026

Vertaling: machinaal vertaald

Ik zou maar zeven minuten met Jon Favreau praten. Het werden er uiteindelijk elf. Wat de "The Mandalorian" bedenker in die tijd onthulde over druk, een nieuw begin en de slechtste stoel in het huis.

Toen de eerste teaser voor «The Mandalorian en Grogu» afgelopen september verscheen, was ik niet enthousiast. Ik schreef toen dat de film eruitzag als «een te lange serie-aflevering in een zondagspak» - en dat bedoelde ik niet als compliment. Vooral de visuals leken bescheiden voor wat Lucasfilm in de markt wilde zetten als een grote bioscoopterugkeer van «Star Wars».

Ik bedoel, zes jaar na «The Rise of Skywalker» is het eindelijk terug in de bioscoop - en dat zou het moeten zijn?

Twee weken geleden mocht ik de eerste 30 minuten van de film van tevoren zien. 30 minuten die me in ieder geval aan het denken hebben gezet. De film begint met een grote actiescène die duidelijk niet voor een 65-inch televisie is gemaakt. Het budget is zichtbaar, de ambitie voelbaar. Mijn scepsis is niet verdwenen, maar wel gekraakt.

Kort daarna zit ik tegenover «The Mandalorian» bedenker en regisseur Jon Favreau. Nou ja, niet fysiek. Virtueel. Maar ik mag met hem praten. Zeven minuten zouden gepland zijn. Het worden er elf.

Het interview is opgenomen op 4 mei.

«We hebben de slechtste stoel van het huis»

Ik spring meteen in met de gemengde reacties op de teaser en de serie look beschuldigingen. Of hij daar aan dacht, of hij zich tijdens het maken van de film afvroeg hoe hij die lijn kon houden tussen echte bioscoopfilm en de look die «The Mandalorian» in de eerste plaats geweldig maakte.

Favreau glimlacht. Zoals iemand glimlacht die deze spanning kent en heeft geaccepteerd. «Ik heb geleerd me te concentreren op de essentie», zegt hij. «Op het maken van de beste film die je kunt maken. Als mensen ervan houden, valt alles op zijn plaats. En als ze dat niet doen - dat heb je niet echt in de hand.» Dan voegt hij iets toe dat me eigenlijk verbaast: «Als regisseur heb je altijd de slechtste stoel in het huis.»

Dit is geen excuus, realiseer ik me, maar een eerlijke beschrijving van wat filmmaken betekent: je zit maandenlang vast in een tunnel, een donkere kamer, en steekt al je energie in een project - en dan open je de deuren naar de wereld. Wat er daarna komt heb je niet meer in de hand.

Hij gebruikt een eenvoudig beeld om te beschrijven hoe het voelt als een film niet zo goed wordt ontvangen door het publiek als hij had gehoopt: «Als je als kok een maaltijd bereidt en mensen laten de helft op het bord liggen, maakt dat je verdrietig. We doen dit hier omdat we mensen blij willen maken. Dat is alles.»

Tuinieren in plaats van bouwen

Mensen gelukkig maken. Dat is precies wat «The Mandalorian» in het begin deed. Vooral omdat de serie voor «Star Wars» begrippen bijna radicaal was - radicaal klein. Niet qua budget. Maar narratief. Met een tot dan toe onbekend hoofdpersonage, zonder Jedi, zonder Skywalkers, zonder galactische bestemming. Een hoekje van het «Star Wars» universum dat aanvankelijk niets met de rest te maken had en daarom zo verfrissend was.

Maar met elk seizoen werd de serie groter, meer met elkaar verbonden en langdradiger. Seizoen 3 opende vaten die de film nu weer moet sluiten: Bo-Katan, de gesloopte Darksaber, de wedergeboorte van Mandalore. Din Djarin zelf werd soms zelfs gedegradeerd tot een minder belangrijk personage in zijn eigen serie.

Ik vraag me af of dit een bewuste keuze was - of dat de «Mandoverse» niet een valkuil is waar je maar al te gemakkelijk in trapt. «Het is een val!», bij wijze van spreken. Admiraal Ackbar doet je de groeten.

Favreau knikt. «Elk verhaal wordt na verloop van tijd complexer. Daarom zie je altijd reboots en spin-offs - je wilt terug naar de kern van waar het verhaal ooit over ging.» Dan komt er een mooie, bloemrijke metafoor: het vertellen van «verhalen is als het onderhouden van een tuin. Soms moet je weer snoeien.»

De overstap naar het bioscoopformaat, zegt hij, heeft hem precies deze kans gegeven. Die van een nieuwe start. Misschien zelfs voor het hele universum. Seizoen 1 heeft dat al een keer gedaan - na «Rise of Skywalker», toen niemand wist wie deze premiejager was en iedereen toch vol ontzag zat te kijken.

De basis van «The Mandalorian» is in alle drie de seizoenen hetzelfde gebleven, benadrukt Favreau: een geharde krijger en een klein, schijnbaar weerloos wezen dat van hem afhankelijk is. «Of het nu gaat om 'Leon the professional', 'Logan' of 'Hard Boiled' - mensen kennen dit archetype en zijn er dol op.»

Dit is precies waarom «The Mandalorian en Grogu» ook werkt als een introductie tot «Star Wars», voegt de regisseur toe, niet alleen als een voortzetting van de serie. Wat ons terugbrengt op het thema van een nieuw begin: «Iedereen die de serie nog niet eerder heeft gezien, zou toch van de film moeten kunnen genieten.»

Samen in het donker zitten

«Star Wars» keert na zes jaar terug naar de bioscoop. Daar waren meer dan alleen praktische redenen voor: «The Last Jedi», «Solo: A Star Wars Movie» en vooral «The Rise of Skywalker» werden zo zwaar bekritiseerd door het publiek dat mensen een tijdje niet meer veel geld durfden te investeren in een andere bioscoopfilm. Zeker niet toen «The Mandalorian» tegelijkertijd bewees dat «Star Wars» geschikt was voor serieproductie.

Ik vraag me af of iemand bij Lucasfilm ooit tegen hem heeft gezegd: «Verpest alsjeblieft niet de comeback in de bioscoop!» Favreau lacht. Kort, eigenlijk. «Nee. Maar je voelt nog steeds de druk - niet vanwege de omvang van het project, maar omdat je je publiek niet wilt teleurstellen.»

En dan zegt hij iets dat verder gaat dan de film. Hij heeft het over hoe «Star Wars» in werkelijkheid altijd generaties heeft verbonden in plaats van verdeeld - generaties die allemaal zijn opgegroeid met hun eigen versie van het sterrenstelsel. De eerste met de originele trilogie, de volgende met de prequels, dan die met de vervolgen en de serie.

Op de «Star Wars Celebration» kun je al deze generaties naast elkaar zien, zegt hij - en ze trekken samen op. «Dat gebeurt niet veel meer. Met elkaar omgaan. Iedereen heeft nu zijn eigen algoritme, zijn eigen feed en kijkt op eigen houtje naar series. Zelfs mijn vrouw kijkt iets heel anders dan ik, en één blik op haar Netflix-profiel laat me in één klap zien hoe verschillend onze smaken zijn.»

Cinema daarentegen is, als het werkt, het tegenovergestelde daarvan: een gedeelde ruimte, een gedeelde ervaring. Daarom gelooft hij nog steeds heilig in dit format. Dat is geen marketingfrase. Het is iemand die er echt nog steeds in gelooft.

En ben ik overtuigd?

Om eerlijk te zijn: half. Favreau heeft me niet genezen van mijn scepsis. De grote vragen - zoals of de film visueel echt geschikt is voor het witte doek en niet alleen voor hele, hele dure streaming - worden niet beantwoord door een interview dat me (natuurlijk) de film in probeert te praten. Alleen de film zelf, die op 20 mei in Zwitserland op het witte doek verschijnt, kan die vraag beantwoorden.

Maar het gesprek heeft één ding veranderd: Ik twijfel er niet langer aan dat Favreau nog steeds weet waar dit verhaal vandaan komt. Wat hij moet inkorten of zelfs helemaal schrappen. En dat hij hoe dan ook de slechtste stoel in huis heeft - op welke manier dan ook.

Misschien is dat genoeg voor de comeback die «Star Wars» verdient.

Luca Fontana

Senior Editor

Luca.Fontana@digitecgalaxus.ch

Ik schrijf over technologie alsof het cinema is – en over films alsof ze echt zijn. Tussen bits en blockbusters zoek ik naar de verhalen die gevoelens oproepen, niet alleen klikken. En ja – soms luister ik naar filmmuziek harder dan goed voor me is.

---

Achtergrond

Interessante feiten uit de wereld van producten, een kijkje achter de schermen van fabrikanten en portretten van interessante mensen.

Alles tonen

Deze artikelen kunnen je ook interesseren