Design gedecodeerd: Fabio Hendry gebruikt dit leidmotief om lampen te ontwerpen van 3D-geprint afval
Hot Wire Extensions maakt sculpturale objecten van 3D printafval en zand met behulp van een speciaal ontwikkeld proces. De Zwitserse ontwerpstudio volgt het motto: "Form Follows Process".
Fabio Hendry heeft een dikke draad voor knutselen. Zijn merk «Hot Wire Extensions» is als een laboratorium waarin het proces belangrijker is dan het resultaat. Dat komt omdat de Zwitserse ontwerper vaak verwaarloosde materialen zoals 3D-printafval tot op de bodem wil uitzoeken en hun potentieel voor alternatieve productieprocessen wil aantonen. Het probleem is dat sommige materiaalonderzoeken nergens toe kunnen leiden. Je moet het hoofd koel houden en wachten tot er op een gegeven moment een idee - of, zoals in Fabio's geval, een draad - ontbrandt.
Fabio, wat doet «Hot Wire Extensions» precies?
Fabio Hendry: Wij ontwikkelen nieuwe productieprocessen en gebruiken deze om een gevarieerd scala aan producten te ontwerpen. Van meubels tot installaties en oplossingen op maat.
Bron: Pia Seidel
Hoe ziet zo'n productieproces eruit?
We maken objecten van SLS 3D nylonpoeder, dat momenteel niet wordt gerecycled. Het proces begint met een lineaire, dunne draad die werd gebruikt in oude gloeilampen en nu nog steeds in broodroosters. We bevestigen en gieten deze draad in een doos, die we vullen met een mengsel van verschillende soorten zand en afvalnylonpoeder. Vervolgens gebruiken we een batterij om een elektrische stroom door de gebogen draden te laten lopen, die opwarmen en oplichten. Tijdens dit proces stolt het materiaalmengsel rond de draad. Hoe langer het proces duurt, hoe dikker de organische, botachtige structuren worden.
Wat was het laatste dat je hebt ontworpen?
Onze «Signature» collectie, die bestaat uit tien objecten. Dit zijn producten die geïnspireerd zijn op bestaande unieke stukken. Licht aangepast, kunnen we ze in serie produceren. Dit maakt ze betaalbaarder - zonder hun handgemaakte karakter te verliezen. De afgelopen jaren hebben we veel aandacht gekregen van de media. Dat was bevredigend, maar het leverde ons niets op. Daarom moest ik uitzoeken hoe we in de toekomst konden overleven en buiten Instagram en dergelijke konden functioneren. De «Signature» collectie is concurrerender. We nemen nu ook projecten aan in openbare ruimtes, zoals een barokke kerk waarvoor we zes grote kroonluchters maken. Of een school, waarvoor we ons proces gebruiken om de bewegwijzering binnen en de gevelbelettering te maken. We realiseren ook regelmatig opdrachten voor galerieën en ik ben medecurator van de jaarlijkse expositieformule «Raw Senses» op Zurich Design Weeks.
Doe je mee aan de jaarlijkse expositieformule Raw Senses.Heb je een voorbeeld van zo'n opdrachtwerk? Ik werk momenteel aan hybride objecten voor een tentoonstelling in de Londense galerie Max Radford Gallery, waar ik gebroken en verroeste metalen meubels uit de straten van Zürich wil upcyclen. Het idee is geïnspireerd op het kant-en-klare uit de kunst. Wat inspireert je nog meer behalve kunst? Mijn vroegere leermeester Simon Hassan van het Royal College of Art in Londen en Faye Toogood beïnvloeden me nog steeds. Ik heb ooit als interieurontwerpster voor de Britse ontwerpster gewerkt. Ik vind haar aanpak fascinerend en hoe ze erin slaagt om sculpturale vormen te maken van conische objecten. Geometrische vormen zijn nogal moeilijk te realiseren met het «Hot Wire Extensions» proces.[[fullsizeimage:76043167 "De structuren doen denken aan de manier waarop een liaan om een boom groeit." "Pia Seidel"]][[image:76043162 "Een draadframe vormt de basis voor de vorm.",76043164 "Het is dezelfde draad die werd gebruikt in oude gloeilampen."]]Wat is je persoonlijke leidraad bij het ontwerpen?Ik probeer het ontwerpprincipe «Form Follows Process» na te leven.Volledig de zin af: «Design heeft meer ...» Meer rationale en rechtvaardiging voor alle producten op de markt. Ontwerpers moeten goed nadenken over waar ze zich willen positioneren. Want design is bijna net zo oververzadigd als mode.Is er nog iets dat niet-ontwerpers zouden moeten weten over de industrie?We zouden meer moeite moeten doen om te begrijpen hoe objecten worden gemaakt. Misschien kunnen we er op die manier een nauwere band mee opbouwen en er meer waardering voor krijgen.[[fullsizeimage:76043148 "Dankzij Fabio's interesse in het materiaal is er een massief lichaam gemaakt van los afvalpoeder." "Pia Seidel"]][[image:76043141 "Van lampen en meubels tot radiatoren ...",76043113 ".... het «Hot Wire Extensions» proces biedt talloze mogelijkheden." "Pia Seidel"]][[fullsizeimage:76043146 "Even als het niet meer gloeit, zit er in elk voorwerp een draad." "Pia Seidel"]]Welke band hebben creatieve geesten uit de ontwerpsector met objecten? Wat is hun leidmotief en wat inspireert hen? In deze serie artikelen ben ik op zoek naar antwoorden op deze vragen. Allemaal als onderdeel van een interview. Volg me om de volgende aflevering op je radar te houden.
"Er zijn maar twee manieren om je leven te leiden: de ene is te doen alsof niets een wonder is, de andere is te doen alsof alles een wonder is. Ik geloof in het laatste."
- Albert Einstein
Interessante feiten uit de wereld van producten, een kijkje achter de schermen van fabrikanten en portretten van interessante mensen.
Alles tonen
