Un salon d'art, mais consacré au design : mes coups de cœur à Art Basel 2026
À Art Basel, ce ne sont souvent que quelques secondes qui déterminent ce qui attire votre regard – entre des œuvres d'art valant des millions et, justement, une église. Cette année encore, des objets de design de collection passionnants s'y cachaient.
Officiellement, tout tourne autour de l'art à Art Basel. Mais en coulisses, cette année encore, de nombreux objets de design de collection se faufilent dans les halls, les showrooms et les événements satellites. Je me suis imposé, pour vous, de parcourir avec discipline Art Basel, le Maze, les Swiss Design Awards et le Social Club Basel, en me concentrant uniquement sur le mobilier et autres objets de ce type. Mon coup de cœur personnel : une exposition de design dans une véritable église. Mais commençons par le commencement.
Le banc aux mouches
Pour la fontaine située sur la place du salon Art Basel, Nairy Baghramian a installé son œuvre «Modèle vivant (S'empilant)» a installé : quatre groupes sculpturaux alliant des formes biomorphiques à des structures de soutien géométriques. Lauréate du Gold Award d’Art Basel, l’artiste berlinoise met en valeur cette fontaine souvent négligée. Des moulages abstraits en aluminium aux couleurs délicates semblent en équilibre précaire sur des armatures en acier poli, sans perturber les jeux d’eau de la fontaine. À côté se trouve un banc, carrelé et parsemé d’empreintes photographiques de mouches.
Une œuvre qui se situe entre le corps, le calme et un état de suspension. Et à laquelle on ne s’attend guère lorsqu’on souhaite simplement flâner près de la fontaine.
L’argile dessine sa propre carte
Sept tamis flottent dans l’espace, chacun rempli d’une variété d’argile différente. Pendant plus d’un an, Roger Boltshauser et son équipe ont collecté des échantillons provenant de toute la Suisse afin d’étudier l’origine, la résistance, la couleur et les propriétés de ce matériau. Dans l’installation, les tamis mettent ces types d’argile en mouvement, et une carte qui lui est propre se forme peu à peu au sol. Une topographie faite de couleurs, de textures et d’origines.
Ce qui semble aléatoire est en réalité un processus précis de décomposition, de tri et de recomposition, que l’on peut percevoir par les sens. Vous pouvez découvrir « «Map of Clay »» jusqu’au 21 juin aux Swiss Art Awards dans le cadre d’Art Basel.
Quand un bidon d’huile devient une lampe
Alfredo Aceto fabrique des lampes à partir d’anciens bidons d’huile moteur servant de pied, associés à des abat-jours tout à fait ordinaires. On peut encore voir des logos et des traces d’usure sur les bidons, un peu comme s’il s’agissait d’un projet de surcyclage comprenant son propre graphisme. Les déchets industriels se transforment ainsi en un accessoire de décoration chargé d’histoire.
Ses nombreuses lampes à huile « «»» ont été présentées tant aux Swiss Design Awards qu’au Social Club de Bâle.
Une chaise issue de la pure abstraction
Jusqu’où peut-on réduire une chaise sans qu’elle perde sa fonction ? C’est précisément la question que se pose Syndicate Architects avec la collection « «Polygon»», qui décompose le design en éléments géométriques abstraits, inspirés des infographies du début des années 90.
Dans la « Polygon Chair » d’ «» , il s’agit d’éléments individuels familiers qui, pris isolément, restent totalement abstraits. Ce n’est qu’une fois combinés qu’ils forment un objet doté d’une signification reconnaissable. La liaison entre les éléments est délibérément maintenue si ténue qu’ils ne perdent pas leur caractère abstrait : un objet familier, composé de pure abstraction, presque comme un graphisme informatique. La collection est exposée dans les locaux du Basel Social Club.
Un classique se pare de perles
Que se passe-t-il lorsque l’on réinterprète un classique du design ? Hella Jongerius s’est penchée sur la «Chair One» de Konstantin Grcic et a partiellement enveloppé son piètement géométrique rouge vif de corde de coton tressée à la main ainsi que de perles de porcelaine émaillées à la main.
Le résultat : une chaise à mi-chemin entre le design industriel et l’artisanat – sélectionnée par la Galerie Kreo.
Une chaise comme geste de bienvenue
Satyendra Pakhalé se décrit lui-même comme un « «» nomade culturel»: il a grandi en Inde, a suivi sa formation en Inde et en Suisse, et possède aujourd’hui un studio à Amsterdam. C’est précisément ce mélange d’artisanat traditionnel et de nouvelles technologies qui transparaît dans la « Flower Offering Chair » d’ «» , l’une de ses œuvres les plus célèbres, qui a été exposée par la Ammann Gallery au Maze/Design Basel.
Pour Pakhalé, il ne s’agit pas simplement de s’asseoir, mais d’un geste d’accueil, aussi symbolique qu’un bouquet de fleurs que l’on offre à quelqu’un.
Un ancien projet, revisité
Il vaut parfois la peine de jeter un second regard sur les anciennes idées : le tabouret « Dyad Stool »» d’ «, conçu par Edward Robinson, remonte à l’une de ses premières créations datant encore de ses années d’études, initialement produite en 2010.
Dans cette deuxième édition, la pièce a été affinée tant au niveau de la forme que du matériau et est fabriquée à Paris selon une technique d’emboutissage : deux demi-coques en aluminium sont moulées séparément, puis enroulées sans soudure. Disponible en deux tailles : en version standard en aluminium poli ou en version enfant, également en aluminium poli ou dans six coloris laqués. Présenté par Jousse Entreprise.
Comme une pom-pom girl, je soutiens le bon design et vous fais découvrir tout ce qui a trait aux meubles et à l’aménagement intérieur. Régulièrement, je vous présente des astuces d’intérieur simples mais raffinées, je parle des tendances et j’interviewe des esprits créatifs sur leur travail.
Du nouvel iPhone à la résurrection de la mode des années 80. La rédaction fait le tri.
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