Review
"The Running Man": De waarschuwing bruist in het spektakel
van Luca Fontana
"Marty Supreme": Chalamet speelt zichzelf tot waanzin
10/3/2026
Vertaling: machinaal vertaald
Josh Safdie's "Marty Supreme" is geen sportfilm. Het is een koortsdroom, een tafeltenniswedstrijd, een tragikomedie - en met Timothée Chalamet in de hoofdrol, een van de beste films van het jaar.
Geen zorgen: de volgende filmbespreking bevat geen spoilers. Ik vertel je niet meer dan al bekend is en te zien is in de trailers. «Marty Supreme» draait sinds 26 februari in de bioscopen.
Soms zijn er films waarvan ik denk dat ik ze al ken voordat ze beginnen. Het patroon is altijd hetzelfde: de hoofdpersoon faalt, raapt zichzelf op, traint, triomfeert, sportfilm. Gedaan. Regisseur Josh Safdie, die samen met zijn broer Benny met «Uncut Gems» al heeft bewezen dat hij dergelijke genrehokjes niet alleen negeert, maar ze ook graag vernietigt, doet met «Marty Supreme» precies hetzelfde.
En met een energie die me nog dagen na het zien van de film bijbleef.
Dit is waar «Marty Supreme»
over gaat
Timothée Chalamet speelt Marty Mauser, een joodse schoenenverkoper in het New York van begin jaren vijftig. Een man die slaapt in zijn schoenenwinkel, schulden verzamelt zoals andere mensen visitekaartjes verzamelen en er nog steeds heilig van overtuigd is dat hij de beste tafeltennisser ter wereld is. En het gekke is: misschien is hij dat ook wel. Of in ieder geval bijna.
De film begint als een belofte van een klassiek underdogverhaal. Marty reist af naar de British Open, danst zich een weg naar de finale met show-stopping moves en trick shots en ontmoet daar zijn aartsvijand: de Japanse speler Koto Endo. Endo speelt met een penhouderracket en een rubberen oppervlak, een revolutie in het tafeltennis in die tijd, dat nog werd gedomineerd door harde houten oppervlakken. De Japanse speler gebruikt dit om een spin te creëren die Marty gewoon niet herkent.
Zo verliest hij, wordt in Japan bekend als «de verslagen Amerikaan» en Endo wordt een nationale held. Marty reist terug naar New York. Platzak, vernederd en met het nieuws van een ongewenste zwangerschap in zijn bagage. Alsof dat nog niet genoeg is, krijgt hij van de tafeltennisbond zware boetes voor zijn ongeremde uitbarstingen tijdens de finale. Nu heeft hij nog maar een week om zijn schulden af te betalen, de boetes te vereffenen en een vliegticket te kopen naar Japan, waar de wereldkampioenschappen tafeltennis plaatsvinden - en waar hij wraak wil nemen op zijn nieuwe nemesis.
Alles behalve een sportfilm
Hier verwacht je, na deze proloog, de montagesequenties à la «Rocky». Of de wijze coach die onze held weer overeind helpt op het dieptepunt van zijn reis. Plus het nieuwe racket. De nieuwe bal. De return. Het gevecht. De triomf. Wat je in plaats daarvan krijgt is iets heel anders - en veel spannender: het ellendige, heerlijk schizofrene leven van Marty Mauser.
Vanaf dit moment maakt Safdie geen sportfilm meer. Hij maakt een film die losjes gebaseerd is op de Amerikaanse tafeltennislegende Marty Reisman - met de fictieve Marty Mauser als zijn alter ego. En hij ensceneert de afzonderlijke stadia van zijn leven op zo'n manier dat ze aanvoelen als een tafeltenniswedstrijd: Elke keer als Marty een punt scoort - een kleine deal lukt, een financier toont interesse, een vrouw valt voor zijn charmes - volgen er onmiddellijk twee punten aan de andere kant. Een badkuip die door het plafond valt. De maffia. Een leugen die wordt ontmaskerd. Het script van Safdie en Ronald Bronstein laat Marty nooit rusten.
En de camera - geregisseerd door Darius Khondji, een legende op dit gebied, bekend van «Se7en», «Mickey 17» en «The Immigrant» - trilt en beeft alsof hij het nauwelijks kan bijhouden. Alsof de hele esthetische taal van de film pulseert op het ritme van deze man, die door zijn eigen leven raast als een wedstrijd die hij absoluut niet mag verliezen.
Bron: Ascot Elite / A24
Het resultaat is een film die aanvoelt als een koortsdroom. Snel, verwarrend, soms bijna ondraaglijk en toch onmogelijk om van weg te kijken. Safdie's beslissing om een film over de jaren '50 te maken met de rusteloze beeldtaal van de jaren '70 en de soundtrack van de jaren '80 is helemaal geen tegenstrijdigheid. Het is een precies statement: Marty Mauser is een man die nergens bij hoort, die altijd een beetje uit de tijd lijkt te zijn en die desondanks - of juist daardoor - een kracht heeft die je niet loslaat.
Het charisma van de griezel
Dat is ook te danken aan Timothée Chalamet. Hij speelt hier op zo'n ander niveau. Hij speelt een man die ik eigenlijk niet mag. Want Marty is een walgelijke narcist met een ego zo groot als het Vrijheidsbeeld. Hij liegt, bedriegt en buit mensen schaamteloos uit.
Bron: Ascot Elite / A24
Zo gaat hij bijvoorbeeld naar bed met de vrouw van zijn potentiële geldschieter terwijl hij onderhandelt over deals met diezelfde geldschieter, en elders maakt hij zijn getrouwde vriendin zwanger voordat hij de auto van zijn beste vriend vernielt op zoek naar de hond die hij naar de dierenarts had moeten brengen.
Dankzij dit - en dat is het ongelooflijke aan deze voorstelling - is hij de meest fascinerende persoon in elke kamer die hij binnenkomt. Chalamet speelt Marty met een charisma en een soort hoogspanning die ongeëvenaard is. Elke scène waarin hij uit zijn vel praat of zich een weg naar de volgende deal wurmt, voelt aan als een kruitvat dat elk moment dreigt te ontploffen.
En meestal is dat ook zo.
En meestal gebeurt dat ook.
Dit is geen toeval. Zoals gezegd is Marty Mauser losjes gebaseerd op Marty «The Needle» Reisman, die grote tafeltennissuccessen vierde, maar ook bekend stond om zijn valsspelende ritselaarsmentaliteit, zijn showmanship en zijn vroege nederlaag tegen een Japanse penhouderspeler. «Marty Supreme» is echter geen biografie - daarvoor is de film te extreem, te maf. Maar de parallellen en de visuele inspiratie zijn onmiskenbaar.
Zeven jaar voor de perfecte opslag
Apropos: Als iemand die zelf tafeltennis speelt, was ik gefascineerd door hoe serieus de film de sport neemt. De wedstrijden op de British Open zijn gefilmd als uitzendingen uit de jaren 1950: statische cameraposities, geen montagechaos, alleen het heen en weer gaan van de bal. De speelstijl is accuraat - geen rubberen rubbers, geen moderne topspin en geen atletisch spektakel zoals je dat tegenwoordig ziet.
Dit is geen toeval: Chalamet heeft ongeveer zeven jaar getraind voor deze rol en had een tafel in de woestijn, een in Boedapest en een in Abu Dhabi tijdens het filmen van «Dune».
Omdat de film zich afspeelt in de jaren vijftig, moest hij ook de moderne speeltechniek afleren - en kreeg hij prominente steun: de Duitse tafeltennisster Timo Boll hielp hem bij het choreograferen en instuderen van de scènes. En waar zelfs dat niet genoeg was, hielp Safdie met CGI, omdat hij precies wist wat hij wilde en geen compromissen sloot.
Het feit dat Boll vervolgens zelf een korte cameo in de film heeft als een van Marty's tegenstanders is de kers op de taart voor tafeltennisfans zoals ik.
Conclusie
Meer dan "Uncut Gems" met tafeltennis
"Marty Supreme" krijgt het label "Uncut Gems met tafeltennis". Dat is begrijpelijk - het filmische DNA is hetzelfde, de familiegelijkenis onmiskenbaar. Maar het zou ook verkeerd zijn. Want terwijl "Uncut Gems" als bioscoopervaring een soort paniekaanval was, heeft "Marty Supreme" iets wat ik bijna een tragikomedie zou willen noemen.
Want achter al het lawaai, al de energie en al het vreselijke gedrag zit het verhaal van een man die echt gelooft dat hij een lotsbestemming heeft. En die tegelijkertijd lijdt en zich voedt met deze overtuiging. Zoals hij zelf zegt in de film: "Ik heb een doel. Jij niet. En als je denkt dat dat een soort zegen is, dan is dat niet zo."
Geen twijfel mogelijk: "Marty Supreme" is een film die aanvoelt alsof je net zelf 149 minuten tafeltennis hebt gespeeld. Je bent uitgeput, opgewonden - en hopelijk bedwelmd door de overwinning. Of niet. Je zult zelf moeten ontdekken wat er uiteindelijk precies gebeurt.
Omslagfoto: Ascot Elite / A24
Luca Fontana
Senior Editor
Luca.Fontana@digitecgalaxus.chIk schrijf over technologie alsof het cinema is – en over films alsof ze echt zijn. Tussen bits en blockbusters zoek ik naar de verhalen die gevoelens oproepen, niet alleen klikken. En ja – soms luister ik naar filmmuziek harder dan goed voor me is.
Review
Welke films, series, boeken, spellen of bordspellen zijn echt goed? Aanbevelingen uit eigen ervaring.
Alles tonen
