Denk je dat servies saai is? "Plaite" bewijst het tegendeel

Pia Seidel

13/6/2025

Vertaling: machinaal vertaald

Foto's: Pia Seidel

Een tafel is zoveel meer dan alleen een plek om te eten. Elk detail - van het glas tot het servet - kan zijn eigen verhaal vertellen. Dit is precies waar "Plaite" om de hoek komt kijken: een ontwerpproject dat een gedekte tafel omtovert tot een waar kunstwerk.

Tafelcultuur viert een comeback - en het is echt stijlvol. De tafel is niet langer alleen om aan te eten, maar wordt een podium voor design en plezier. Dat heeft de Milan Design Week 2025 (MDW) laten zien: Servies, bestek en glazen kunnen echte pronkstukken zijn. Hoe eten wordt geserveerd is tegenwoordig net zo belangrijk als wat er wordt geserveerd. Hoe eten wordt geserveerd is vandaag de dag net zo belangrijk als wat er wordt geserveerd.

In deze serie laat ik modern servies zien - van gedurfde ontwerpen tot mooie arrangementen. Vandaag: «Plaite».

Van Azerbeidzjan naar Spanje: Hoe «Plaite» tot stand kwam

Wat gebeurt er als twee creatieve geesten uit verschillende culturen elkaar ontmoeten? «Plaite» is het antwoord. Aida Mahmudova uit Azerbeidzjan, oprichtster van het platform Chelebi voor hedendaags ontwerp, en Natalia Ortega uit Spanje, die het label Worn Studio runt, hebben hun creatieve perspectieven samengebracht. Samen presenteerden ze hun project op de afgelopen MDW.

Mahmudova ziet iets groters in Chelebi. «Onze tradities zijn een eindeloze bron van inspiratie», legt ze uit. Het platform heeft zichzelf tot taak gesteld om het culturele erfgoed van Azerbeidzjan te behouden en te herinterpreteren. Ortega daarentegen brengt Spaans vakmanschap in een moderne context. «Ik hou ervan om materialen als klei, hout en leer te vertalen naar een nieuwe designtaal», zegt ze.

Handwerk ontmoet moderniteit: de visie achter «Plaite»

Dankzij hun verschillende achtergronden is het resultaat verrassend harmonieus. Het is een eerbetoon aan de kunst van het weven - als techniek en als vorm van expressie. Draden, vezels en metalen worden gecombineerd tot sculpturale objecten voor keuken en huis. Elk stuk is exclusief gemaakt voor Alcova, een groepstentoonstelling van experimenteel design tijdens de meubelbeurs in Milaan. Zelfs de kleine lampjes die voor verlichtingsaccenten zorgen.

Voor Ortega ligt de nadruk op het werken met kleine workshops. «Ik werk met mensen die waarde hechten aan traagheid en respect voor hulpbronnen», zegt ze. Haar ontwerpen zijn gemaakt van materialen zoals handgeblazen glas, steen of leer - altijd met een duidelijke verwijzing naar traditioneel vakmanschap.

De manier waarop «Plaite» traditionele technieken vertaalt naar een minimalistische esthetiek is bijzonder opwindend. De stukken zien er modern uit zonder hun ambachtelijke wortels te verloochenen. Vormen zoals lippen of oren en kleurtinten in roze, blauw of groen geven de collectie ook een speels tintje.

«Plaite» maakt deel uit van een grotere designtrend: een terugkeer naar natuurlijke materialen en handgemaakte kwaliteit. In een tijd waarin massaproductie domineert, verlangen veel mensen naar voorwerpen die een verhaal vertellen.

De collectie speelt precies in op deze tijdgeest. Het combineert glas, keramiek en leer tot lepels, vorken en karaffen die ook emoties oproepen. «Het gaat er niet alleen om mooie dingen te maken, maar dingen die iets voor ons betekenen», legt Ortega uit.

De toekomst van «Plaite»

Voor Mahmudova en Ortega is «Plaite» nog maar het begin. De combinatie van traditie en moderniteit biedt eindeloze mogelijkheden. «We willen blijven experimenteren en zien waar deze reis ons brengt», zegt Ortega. Met de collectie hebben de twee ontwerpers een brug geslagen tussen culturen, materialen en esthetiek.

Pia Seidel

Senior Editor

Pia.Seidel@digitecgalaxus.ch

"Er zijn maar twee manieren om je leven te leiden: de ene is te doen alsof niets een wonder is, de andere is te doen alsof alles een wonder is. Ik geloof in het laatste."
- Albert Einstein

Deze artikelen kunnen je ook interesseren