Internationale Vrouwendag: 5 werken die je op je radar moet hebben

Pia Seidel

8/3/2026

Vertaling: machinaal vertaald

Foto's: Pia Seidel

Geen manifest voor Internationale Vrouwendag 2026, maar vijf objecten - gezien op de Design Weeks 2025, nog steeds niet vergeten.

Wat maakt een designobject onvergetelijk? Niet altijd het voor de hand liggende. Soms is het een lus van smeedijzer, soms een glazen container die bewust uit de hand loopt. De nieuwe Designweken staan voor de deur, maar vijf objecten uit Milaan, Kopenhagen en Zürich van vorig jaar staan me nog helder voor de geest. Ze komen allemaal uit studio's die worden geleid of zijn opgericht door vrouwen.

Yael Anders: Kan AI keramiek maken?

Wat gebeurt er als AI een keramische vaas boetseert? De Zürichse ontwerper Yael Anders heeft het uitgeprobeerd. Samen met ontwerper Tymen Goetsch heeft ze een project ontwikkeld dat inhaakt op het huidige discours rondom AI in het ontwerpproces en het uitspeelt. Het uitgangspunt is een handgevormde vaas van keramiek. Deze wordt gescand met behulp van fotogrammetrie, omgezet naar digitaal en onderworpen aan fysische simulaties - zwaartekracht, wind, turbulentie. Op een gegeven moment wordt de vorm bevroren, in 3D geprint en dan gegoten in een traditionele keramische mal. «Het was heel interessant om te zien wat er uit een samenwerking met algoritmen komt - de mogelijkheden zijn heel divers», zegt Anders.

Het resultaat is geen technische demo, maar een echt object met een echte houding. Het werd voor het eerst gepresenteerd op het Huis van Zwitserland in Milaan en was een van de artikelen die een antwoord geeft en tegelijkertijd de volgende horizon opent. «Het roept nieuwe vragen op over hoe we in de toekomst kunnen werken met AI in design - en experimenteert met wat vandaag al mogelijk is», zegt Anders.

Worn Studio: schattig? Alleen op het eerste gezicht

Smeedijzeren strikken. Ja, echt waar. Natalia Ortega's «Bow Collection» voor haar label Worn Studio ziet eruit alsof iemand een cadeauverpakking in metaal heeft gegoten, en dat is absoluut bedoeld als compliment.

De oversized strikken dienen als kaarsenhouders en zijn tegelijkertijd sculpturen. In het echt zijn ze zwaarder dan ze eruit zien en veel overtuigender dan op de foto. Je kon ze live bewonderen op de Alcova tentoonstelling in Milaan.

Caralarga: fabrieksafval wordt muurkunst

Geen greenwashing. Echt niet. De Mexicaanse ontwerpster Ana Holschneider richtte Caralarga op in 2014 - met katoendraden uit een textielfabriek in Querétaro, die al sinds 1846 in productie is. De «Hércules» fabriek maakt deel uit van de geschiedenis van de regio en dat zie je terug in de objecten. De «Frijoles Wall Hanger» is met de hand geknoopt, elk stuk iets anders in grootte en detail. Met elke aankoop investeert de studio in de ambachtelijke gemeenschappen waar het materiaal vandaan komt. Geen bedrijfsmodel met een duurzaamheidsbadge, maar een die vanaf het begin de bedoeling was. Getoond op The White Label Project op de «3 Days of Design» - een van de rustigere maar krachtigere momenten van de week.

Geraldina Bassani Antivari: tegen de traditie in geblazen

Murano glas, maar dan zoals je het nog nooit hebt gezien. Geraldina Bassani Antivari, geboren in 1987 in Sorengo, Ticino, woont en werkt in Zwitserland en Italië. Voor de serie «Insenatura» werkte ze samen met glasmeesters op Murano - en brak daarbij bewust met de traditie. Murano staat al eeuwenlang voor gecontroleerde, symmetrische vormen. In plaats daarvan heeft Bassani Antivari het proces geïmproviseerd en de stroom van het glas bewust zijn gang laten gaan.

De resulterende objecten draaien om de vorm van de vrouwelijke borst - een symbool zo oud als de mensheid zelf, van de Venusbeeldjes uit het stenen tijdperk tot de Renaissance. De stukken, uitgevoerd in glas en borosilicaat, zien er organisch, fysiek en rauw uit. Ze waren te zien in de Lele Projects gallery tijdens de Zürich Design Weeks.

Wknd Lab: traditie in een nieuw jasje

Een vloerlamp die geluk moet brengen - en dat ook bijna doet. De studio uit Luzern-Seoul Wknd Lab, opgericht door Eunji Jun en Halin Lee, liet zich inspireren door de Koreaanse «Norigae» traditie: kleine decoratieve hangers die traditioneel geluk, voorspoed en een lang leven symboliseren. Voor de «Norigae Floor Light» hebben ze veel kleine kwastjes gecombineerd tot één grote, waardoor de symbolische kracht van het origineel wordt versterkt.

«Door de essentie van de 'Norigae' in licht te vertalen, willen we de betekenis ervan omzetten in iets universelers, zodat de zegenende en symbolische betekenis ervan kan worden overgebracht door middel van licht», zegt Eunji Jun. Gemaakt van glas en metaal, elk stuk met de hand gekleurd. Op de Good Selection tentoonstelling in Milaan was de vloerlamp een van die momenten waarop je even stopt en een kijkje neemt.

Vijf objecten, vijf benaderingen. En ze hebben allemaal één ding gemeen: je vergeet ze niet zo snel - en je wilt ze in het echt zien.

Pia Seidel

Senior Editor

Pia.Seidel@digitecgalaxus.ch

"Er zijn maar twee manieren om je leven te leiden: de ene is te doen alsof niets een wonder is, de andere is te doen alsof alles een wonder is. Ik geloof in het laatste."
- Albert Einstein

---

Achtergrond

Interessante feiten uit de wereld van producten, een kijkje achter de schermen van fabrikanten en portretten van interessante mensen.

Alles tonen

Deze artikelen kunnen je ook interesseren