
Achtergrond
Anime in plaats van Hollywood: hoe Japan het vertellen van verhalen herdefinieert
van Luca Fontana

De redactie is zelden unaniem - en zeker niet als het om films gaat. Toch hebben we onze favorieten voor 2025 op een rijtje gezet. Veel plezier ermee.
2025 heeft me op filmgebied tot het uiterste gedreven. Nauwelijks had ik een favoriete film gekozen of de volgende kwam uit in de bioscoop of op een streamingdienst en gooide me weer over de rand. De redactie? Nog erger. Van «Masterpiece!» tot «How could you like that?!», het was er allemaal.
In het kort: we zijn een chaotisch maar eerlijk stel met zeer sterke meningen en een nog sterkere popcornverslaving. Dus hier - zonder aanspraak te maken op redelijkheid of objectiviteit - zijn de favoriete films van onze redactie uit 2025.
Anime is niet langer een nichefenomeen - en «Demon Slayer: Infinity Castle» laat op indrukwekkende wijze zien waarom. De film begint direct na het laatste seizoen van de serie en gooit Tanjiro, de demonenjagers en de pilaren in het gelijknamige Infinity Castle: een labyrint dat voortdurend verandert en alle regels van ruimte en werkelijkheid tart. Hier begint de laatste, allesbeslissende strijd tegen demonenheer Muzan.
Zoals zo vaak het geval is met «Demon Slayer», is het niet zozeer het wat dat telt als wel het hoe. Ufotable laat opnieuw zien waarom de studio een van de absolute wereldleiders is: de samensmelting van 2D animatie, 3D ruimtes en digitale tracking shots creëert beelden van een bijna surrealistische schoonheid. The Infinity Castle ziet eruit als een anime versie van de «Mirror Dimension» van «Doctor Strange» - alleen wilder, kleurrijker en compromislozer.
Maar ondanks alle visuele kracht vergeet de film nooit zijn emotionele basis. Hij neemt de tijd voor de tragedies achter de demonen en verleent menselijkheid aan zelfs de meest brute gevechten. Bombastisch, bruut en verrassend meelevend - voor mij de meest indrukwekkende bioscoopervaring van 2025.
Waar: Nog niet beschikbaar om te streamen
Ik had nog nooit van deze film gehoord totdat hij opdook in mijn Netflix feed. Ik keek hem meteen, zonder verwachtingen, en ik was omver geblazen. Het plot is een fictief denkspel: op een gewone dag verschijnt er een kernraket boven de Stille Oceaan op weg naar de VS. Er zijn nog 19 minuten tot de inslag. Wat nu?
Ik kijk vol spanning en afschuw hoe de reactie- en verdedigingsprotocollen worden geactiveerd en falen. Hoe individuen totaal onvoorbereid beslissingen moeten nemen die het lot van de hele planeet kunnen beïnvloeden. Ik tril van angst, kan nauwelijks ademhalen - en ben gewoon blij dat ik redacteur ben bij Galaxus zonder verantwoordelijkheid voor leven en dood.
Aan het eind voel ik me leeg omdat het scenario niet zo onrealistisch aanvoelt. Ik realiseer me dat er misschien echt maar een paar minuten zitten tussen het alledaagse leven en een kernoorlog. Dankzij dit besef heeft geen enkele film me in lange tijd zo bereikt.
Waar: Netflix
We kennen het verhaal allemaal: een monster, samengesteld uit lichaamsdelen, loopt rond en vermoordt mensen.
Guillermo del Toro's remake schetst een ander beeld. Niet het monster is het monster, maar de maker achter het monster is het monster. De wetenschapper Victor Frankenstein is zo geobsedeerd door het bedriegen van de dood dat hij volledig over het hoofd ziet wat een gevoelig wezen hij heeft gecreëerd. In plaats daarvan sluit hij zijn creatie op in de kelder en doet er kettingen omheen.
Nu zouden we het waarschijnlijk hebben over jeugdtrauma. En zonder hier te veel te willen psychologiseren - dat is precies wat ik zo mooi vind aan de film: de boodschap erachter. Niet alles is altijd zoals het op het eerste gezicht lijkt. Dat iemand «er slecht uitziet» of misschien dom doet, betekent niet dat hij of zij minderwaardig is.
Het vergt geduld en moed om een persoon - of zelfs een ondode - te zien voor wat hij is: een wezen dat littekens met zich meedraagt. En uiteindelijk heb je geen andere keuze dan hoe dan ook vooruit te kijken in het leven.
Waarom?Waar: Netflix## Kim: «The Change» (Org.: «Anniversary»)[[video:271942]]«Anniversary» - oorspronkelijk «The Change» - is voor mij de sterkste film van 2025 omdat hij iets bereikt wat veel huidige films niet lukt: hij denkt niet apart over het private en het politieke, maar laat die twee onverbiddelijk in elkaar botsen.Het uitgangspunt is een eigenlijk onschuldige gelegenheid - de 25e huwelijksverjaardag van Ellen, een progressieve professor in de politiek, en Paul, een succesvolle restauranteigenaar. Maar dan verschijnt Liz ten tonele, een voormalige studente van Ellen, politiek rechts - en nu uitgerekend de nieuwe partner van Ellens zoon Josh. Met haar sluipt er iets het huis binnen dat niet meer onder controle te houden is: een autoritaire beweging. Wat begint als een familieruzie verandert in een ongezouten beoordeling van een samenleving die van zichzelf vervreemd is geraakt. Tegelijkertijd blijft «Anniversary» opmerkelijk subtiel. Het kalme camerawerk, de opzettelijk geplaatste pauzes en de minimalistische enscenering creëren momenten waarin nabijheid, vervreemding en onuitgesproken beschuldigingen bijna tastbaar worden. De film laat de fijne scheurtjes in relaties zien voordat het breuken worden en dit is precies waar zijn grootste kracht ligt. Vooral het samenspel met de politieke spanningen creëert een emotionele dichtheid die veel hardere producties van dit jaar niet weten te bereiken.Dit alles wordt gedragen door geweldige acteurs: Diane Lane, Kyle Chandler en vooral Phoebe Dynevor geven de film een geloofwaardigheid die de thema's - loyaliteit, morele strijd, het verlies van zekerheden - onmiddellijk tastbaar maakt. «Anniversary» is geen groots spektakel, maar een drama dat langzaam wegzinkt en de kijker dwingt na te denken over familie, overtuigingen en verantwoordelijkheid. Deze mix van verstilde nuances, maatschappelijke relevantie en filmische elegantie maakt het voor mij de meest indrukwekkende film van het jaar. Waar: momenteel in de bioscoop## Stefanie: «Vriendschap»[[video:271943]]Lol, ongemak en buitenaardse schaamte zijn slechts een fractie van de emoties die door me heen gingen toen ik dit A24-meesterwerk van Andrew DeYoung bekeek. «Vriendschap» pakt een thema aan dat bijna te alledaags is en opent de grote vragen: Hoe snel kun je je openstellen voor nieuwe kennissen? Wat moet je doen als de nieuwe vriendschap een complete flop blijkt te zijn? En wat als je vasthoudt aan iets dat je allang kwijt bent?Het verhaal draait om Craig, gespeeld door komiek Tim Robinson, een eigenzinnige en onhandige marketingmanager die door zijn vrouw wordt betrokken bij een ontmoeting met zijn nieuwe buurman. Na wat aanvankelijke scepsis beseft hij al snel dat tv-meteoroloog Austin, gespeeld door Paul Rudd, een verademing in zijn leven is. Craig bloeit op - ik duim voor hem. Het lijkt alsof hij voor het eerst echte vriendschap ervaart. Maar deze high duurt niet lang. Hoe meer de eigenzinnige vogel zich openstelt, hoe afschrikwekkender hij wordt voor zijn nieuwbakken vrienden. Maar ook binnenin mij wordt alles steeds benauwder. De film krijgt een donkere toon - niet alleen omdat ik vanaf dit punt geen idee meer heb van de richting van het verhaal, maar ook omdat er conflicten ontstaan waar iedereen zich direct in kan vinden. En dat alles op zo'n waanzinnige manier dat ik 101 minuten lang constant in een modus zit tussen hardop lachen, tandenknarsen en mijn ogen vasthouden. Grandioos.Waar: Apple TV## Michelle: «Springsteen: Deliver Me From Nowhere»[[video:271944]]Verrassend anders: deze biopic over de levende legende Bruce Springsteen is geen twee uur durend feelgoodconcert. Integendeel: Springsteen worstelde met zware depressies tussen de release van het album «The River» en het meesterwerk «Born in the USA». Het resultaat: «Nebraska». Een zwaar album. Somber. Diepzinnig. Vol emotie.De film is hier een spiegel van en toont de kwetsbare, verscheurde kant van Springsteen in zijn jongere jaren. Jeremy Allen White's («The Bear») portrettering van de rockster is niet alleen Oscarwaardig, de acteur werd zelfs door Springsteen zelf voorgedragen voor de rol. Waar: Momenteel in de bioscoop## Simon: «De ene slag na de andere»[[video:271945]]Regisseur Paul Thomas Anderson is weer in topvorm. Ik was al helemaal weg van het jaren 70 coming-of-age drama «Licorice Pizza» uit 2021. Nu regisseert Anderson de tegenwoordige tijd. Bob Ferguson, gespeeld door Leonardo DiCaprio, was ooit een hoge pief in de ondergrondse organisatie French 75. Nu, 16 jaar later, geniet hij van zijn pensioen in het getuigenbeschermingsprogramma en brengt hij zijn dagen door met het roken van wiet. Plotseling duikt de extreemrechtse kolonel Lockjaw (Sean Penn) op, ooit Bob's grootste tegenstander, die Bob's dochter Willa wil ontvoeren. Met de hulp van karatemeester Sergio (Benicio del Toro) probeert Bob weer aansluiting te vinden bij zijn revolutionaire leven en zijn dochter te redden. De film ziet eruit alsof iemand de scripts voor «Star Wars» en «The Big Lebowski» in de shredder heeft gevonden en de snippers heeft gebruikt om een film te bouwen die zich afspeelt in het jaar 2025. Dude Skywalker, Obi Kenobi en Kolonel Vader. Het is nihilistisch, paranoïde en op een gegeven moment zijn goed en kwaad niet meer zo belangrijk. Bob heeft zijn steentje bijgedragen aan de revolutie, maar er is niets veranderd. Het is alsof Luke Skywalker zich terugtrekt zodra de Death Star is opgeblazen en dan het contact met de rebellen verbreekt. Maar Rob en de rebellen spreken niet langer dezelfde taal, hij vergeet de geheime code en gaat door het lint. Gelukkig doet Sensei Sergio zich voor als een soort Obi-Wan en bemiddelt tussen de generaties om de manke Lockjaw een halt toe te roepen. Goede beelden, een geweldig verhaal en de spannendste achtervolging sinds lange tijd, zonder wendingen. Zeker in de bioscoop bekijken!Waar:Bioscoop / VoD## Flo: «Wapens»[[video:271946]]In het midden van de nacht, om precies 2:17 uur, worden alle kinderen in een klas van de Maybrook Elementary School wakker en verlaten hun huis alsof ze op afstand worden bestuurd. Een mysterieuze kracht lijkt hen aan te drijven, maar niemand weet waar ze naartoe gaan. Ze verdwijnen allemaal spoorloos - op één na: Alex is het enige kind dat achterblijft. Vol angst richten de wanhopige ouders hun verdenkingen op lerares Justine Gandy, die ze verdenken van sinistere bedoelingen. «Weapons» is een tweesnijdend zwaard (pun intended). Aanvankelijk is de film boeiend: de sfeer is beklemmend, spannend en biedt vele perspectieven - de lerares, de ouders, een politieagent, een vervreemde ex. Dit alles leidt stap voor stap in een ondoorzichtig web van angst, paranoia en hopeloosheid. De acteurs leveren sterke, geloofwaardige prestaties: Vooral de dynamiek tussen de radeloze lerares, de wanhopige ouders en het onzekere enige kind genereert echte emotie. Ik kreeg vaak hartkloppingen. En ook kippenvel. De mix van horror, mysterie en donker familiedrama is boeiend en deprimerend. Veel beter dan welke splatter-effecten dan ook. Maar helaas heeft het ook zijn nadelen: De plot krijgt ruim de tijd om zich op te bouwen, wat de spanning verhoogt. Maar veel van de gebeurtenissen worden aanvankelijk met een zware nadruk op betekenis geënsceneerd, maar blijken dan puur sfeerelementen te zijn. Dat zou op zich niet erg zijn als de film niet voortdurend suggereerde dat het geheel tot iets groters zal leiden - wat uiteindelijk gewoon niet het geval is. [[marketingpage:38991]]Maar eerlijk, fuck it. Soms heb je niet zoveel betekenis, diepgang, schaamteloze plotwendingen en heftige showdowns nodig, maar gewoon twee uur sterk vermaak, spanning, horror en een luchtige low-brainer finale. Waar: Prime VideoWe hebben onze favoriete series en films ook uitgebreid besproken in onze digitec podcast «Tech-Telmechtel»:[[iframe:src=https://digitec-podcasts.podigee.io/334-neue-episode/embed?context=external&theme=default]][[competition:1415]]
Ik schrijf over technologie alsof het cinema is – en over films alsof ze echt zijn. Tussen bits en blockbusters zoek ik naar de verhalen die gevoelens oproepen, niet alleen klikken. En ja – soms luister ik naar filmmuziek harder dan goed voor me is.
Dit is een subjectieve mening van de redactie. Het weerspiegelt niet noodzakelijkerwijs het standpunt van het bedrijf.
Alles tonen