Opinie
Zes redenen waarom Adobe's nieuwe beeld-AI me een positief gevoel geeft
van Michelle Brändle
De kunstgreep van de kunst: hoe AI de kunstmarkt opschudt
16/1/2023
Vertaling: machinaal vertaald
Door steeds betere gereedschappen zoals Stable Diffusion zijn kunstcreërende AI's meer aanwezig dan ooit tevoren. Dit leidt tot controversiële discussies over de definitie van kunst. Maar dit alles biedt ook kansen.
Joseph Bueys uitspraak dat "iedereen een kunstenaar is" krijgt een heel nieuwe betekenis in het licht van de moderne technologie. Met slechts een paar beschrijvende woorden kun je in minder dan een minuut nieuwe kunstwerken maken. Dit wordt mogelijk gemaakt door nieuwe tools die gebruik maken van kunstmatige intelligentie (AI), met voorbeelden als Midjourney en Lensa.
De kwestie weegt op creatieve geesten in de industrie, van wie een aantal zich over de kwestie heeft uitgesproken - meestal kritisch. Als je het mij vraagt, biedt deze nieuwe technologie ons kansen. Het is ook een goed moment om opnieuw na te denken over de definitie van kunst. Ik ben ervan overtuigd dat kunst van menselijke makelij, in plaats van vervangen te worden door AI, AI kan gebruiken om zichzelf opnieuw uit te vinden.
Kunst met een druk op de knop
Een toenemend aantal programma's en apps genereert afbeeldingen van hoge kwaliteit, praktisch met één druk op de knop. De Lensa app neemt een handvol selfies die je hebt geüpload en gebruikt ze om portretten te genereren die eruit zien alsof ze geschilderd zijn.
Op het Midjourney platform kun je met een paar regels tekst elke afbeelding maken die je maar wilt. De AI genereert zelfs vier variaties voor je in minder dan een minuut.
Deze gimmicks klinken misschien onschuldig en leuk, maar deze programma's waren nog maar net beschikbaar voor het publiek toen er een hagelbui van kritiek losbarstte. Mensen beweerden dat AI's het werk van echte kunstenaars kopieerden voor hun resultaten, dat AI-kunst geen echte kunst was en dat het hele gebeuren überhaupt illegaal was. De kritiek kwam vooral voort uit het feit dat AI's afhankelijk zijn van door mensen gemaakte kunst om te kunnen leren.
Hoe AI gereedschap werkt
Het AI-model dat Lensa gebruikt heet Stable Diffusion en is gespecialiseerd in het genereren van afbeeldingen.
Het programma is gebaseerd op een neuraal netwerk, dat met zoveel mogelijk gegevens gevoed moet worden om patronen te herkennen. Stable Diffusion gebruikt miljoenen afbeeldingen om de meest uiteenlopende patronen en motieven te herkennen. De afbeeldingen hebben ook een tekstbeschrijving nodig, zodat de AI een verband kan leren tussen tekst en afbeeldingen.
Met behulp van talloze gezichtsafbeeldingen en passende beschrijvingen heeft de AI bijvoorbeeld de kenmerken van een portret erin geboord. Als je een portret van een jonge, blonde vrouw wilt, zoekt het algoritme precies dat in zijn voorraad en stelt het een nieuw portret samen met behulp van geschikte kenmerken van bestaande afbeeldingen.
Maar waar komt de stroom benodigde afbeeldingen eigenlijk vandaan? Stable Diffusion maakt gebruik van de vrij beschikbare LAION-5B database, die meer dan 600 miljoen internetafbeeldingen bevat. Hiermee kan zeker veel bereikt worden, maar helaas mist de tool specifieke broninformatie voor de afbeeldingen.
Echte voorbeelden geven stof tot nadenken
Tussen alle theorie door zijn er interessante praktijkvoorbeelden van AI's die worden gebruikt bij het ontwerpen. Deze drie gaven me genoeg stof tot nadenken.
Het kinderboek Alice en Sparkle
San Francisco productontwerper Ammaar Reshi werkte met ChatGPT, een AI-gestuurde chatbot gemaakt door het onderzoeksbedrijf OpenAI. Daarbij kwam hij op het idee om deze te gebruiken om een kinderboek te ontwerpen.
Reshi gebruikte vervolgens illustraties gegenereerd door Midjourney voor zijn creatie. Voor de tekst van het boek nam hij verhaalelementen uit een gesprek met de ChatGPT bot.
Het boek is niet perfect geworden. De AI-gegenereerde illustraties hebben een aantal problemen: handen die op klauwen lijken, zwevende voorwerpen en een aantal onjuiste arceringen. Zelfs de stijl is onsamenhangend.
Je hebt ook een tekst-AI nodig, programma's die naar mijn mening niet bijzonder creatief schrijven. In plaats daarvan hebben ze de neiging om verzamelde informatie op te rakelen.
Het uiteindelijke boek ziet eruit als een collage van stukjes en beetjes. In letterlijke zin hebben boekillustratoren veel meer artistieke vrijheid wat betreft de afbeeldingen - en de tekst ook.
Ik kan me voorstellen dat het vooral lastig is voor degene die de opdracht geeft voor een boek als hij of zij niet weet wat voor stijl er zou kunnen ontstaan of hoe het verhaal geschreven zou kunnen worden. Het is ook verwarrend voor lezers in het algemeen als bijvoorbeeld een hoofdpersoon er op elke foto totaal anders uitziet.
Een AI-gegenereerd kunstwerk wint een wedstrijd
Jason Allen legde uit dat het kunstwerk van de AI als basis diende. Hij moest de afbeeldingsprompt voortdurend herzien tot hij een geschikt resultaat had, voordat hij de afbeelding in Photoshop ging bewerken.
De AI-gegenereerde poster van het San Francisco Ballet
Toen het San Francisco Ballet in december 2022 reclame maakte voor een voorstelling van De Notenkraker met behulp van een AI-gegenereerde poster, uitten creatieven hun frustraties.
Het Ballet heeft voor de Notenkraker-campagne de hulp ingeroepen van bijna 30 ontwerpers, producenten en creatieven van reclamebureaus. Er werken ook honderden kunstenaars aan elk aspect van het San Francisco Ballet. Waarom dan uitgerekend hier een AI gebruiken?
Net als in de vorige gevallen zie ik een positieve kant aan dit verhaal. Als de basis voor een poster zo snel gegenereerd kan worden, blijft er genoeg tijd over om aan andere klussen met betrekking tot het ballet te werken. Vooral voor balletvoorstellingen is er ongelooflijk veel creatief werk te doen. Niet alleen dat, maar er zijn nog steeds mensen nodig voor de werking van het instrument; het geven van creatieve input en het uitvoeren van bewerkingen.
Een somber beeld? Mensen zijn nog steeds degenen die het schilderij maken
Tools zoals Midjourney en Lensa zijn gebaseerd op een grote beelddatabase. In alle genoemde praktijkvoorbeelden nam de AI deze afbeeldingen en gebruikte ze om iets nieuws samen te stellen. Het klinkt niet bijzonder innovatief,
maar als ik erover nadenk, doen mensen zelden dingen anders. Mensen coveren of remixen oude liedjes, films worden keer op keer opnieuw gemaakt en van beroemde beelden wordt merch gemaakt (tegenwoordig kun je Mona Lisa sokken dragen).
Er is me iets opgevallen tijdens mijn ervaringen met digitale kunst, en dat is dat mensen dol zijn op unica. Deze unieke stukken komen alleen voort uit traditionele kunst: een vluchtige potloodschets, een olieverfschilderij, een uitgewassen aquarel. Zulke unieke kunstwerken zijn zeker waardevoller dan reproduceerbare digitale kunst. Misschien worden ze dat nog wel meer. De energie die zulke beelden uitstralen is onvervangbaar.
De prognose? AI zou onze vriend en helper kunnen zijn
In mijn wereld achtervolgt Super Mario Stormtroopers met een eenhoorn en mixt Harley Quinn cocktails voor Eddie en Peter in de strandbar. Overal waar ik mijn creativiteit kan uitleven, tintelen mijn vingers. Of misschien komt het omdat er niets anders door mijn aderen stroomt dan chocolade, glitter en koffie.
Opinie
Dit is een subjectieve mening van de redactie. Het weerspiegelt niet noodzakelijkerwijs het standpunt van het bedrijf.
Alles tonen
